Le Masque Lorenzaccio

unités car elle étouffe le génie. • Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). • Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique

les gradins): lieu d’où l’on regarde et destiné à accueillir les spectateurs, la skêné (la scène): local ou plancher servant de coulisses et de magasin d’accessoires devant lequel les acteurs jouaient. Par ailleurs, les comédiens utilisaient des masques qui, dit-on, amplifiaient leur voix et des cothurnes, chaussures à semelles très épaisses qui leur donnaient une allure plus hiératiques. 4 – L’organisation des spectacles Celle-ci obéissait à un rituel bien codifié : Les représentations

manifeste qui énonce les principes du drame romantique, du romantisme. Certaines conceptions de la préface n’appartiennent qu’à Hugo... Chef du Cénacle dès 1827(salon littéraire) et des Romantiques (Delacroix, Dumas (Henri III et sa cour), Musset (Lorenzaccio), De Vigny (Chatterton)...) 25 février 1830: La bataille d’Hernani Le soir de la première, Théophile Gautier mène ses troupes de “Jeune France” (ultra romantiques, barbus, chevelus, excentriques) à la bataille : durant tout le spectacle, les classiques

Antonioni, Joseph Losey ou encore François Truffaut. Elle est la première femme élue à l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France (en 2000 au fauteuil créé en 1998 dans la section Création artistique pour le cinéma et l'audiovisuel). Sommaire [masquer] * 1 Biographie * 2 Sa carrière * 3 Hommages * 4 Festival Premiers Plans d'Angers * 5 Filmographie o 5.1 Actrice + 5.1.1 Années 1950 + 5.1.2 Années 1960 + 5

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Alfred de MUSSET (France) (1810-1857) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Lorenzaccio’’, ‘’Le chandelier’’ et ‘’La confession d’un enfant du siècle’’ qui sont étudiés dans des fichiers à part). Puis est tentée une synthèse finale.‘’La nuit de décembre’’ (1er décembre 1835) Poème Le poète rappelle le souvenir de la mort de son père et la mystérieuse apparition

RESUME – LORENZACCIO, Alfred de MUSSET (1834) ACTE I Acte I, scène 1 Une nuit, dans un jardin de Florence, Lorenzo et Giomo accompagnent Alexandre de Médicis. Ils attendent une belle jeune fille que le duc a payée pour aller avec lui au bal de Nasi. Celle-ci se fait attendre, quand son frère - Maffio - la voit traverser le jardin. Inquiété par sa fugue, il la poursuit et tombe nez à nez avec le duc, Giomo et Lorenzo. Il leur demande ce que cela signifie. Il les menace de rapporter les

sa façon d’être, son ennui, son désœuvrement, son désespoir. Pour montrer son refus du monde qui l’entoure, sa révolte contre les normes bourgeoises, il vit souvent une vie de débauche : drogue, alcool, conquêtes sont son quotidien (par exemple, Lorenzaccio, de Musset, ou d’Albert, de Gautier). Il privilégie la bohème. La seconde incarnation du héros romantique présente encore sensiblement les mêmes caractéristiques, sauf qu’il est mû par un profond sentiment d’injustice sociale, injustice qu’il tente

à plus de 60 ans, il entame la rédaction de 'La Légende des siècles'. Poète romantique, dramaturge en rupture avec les codes classiques, et auteur de romans mythiques, Victor Hugo a connu la gloire populaire et la reconnaissance de ses pairs. Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre (drame) écrite par Alfred de Musset (1810-1857, appartient au romantisme) en 1834, sur une idée de George Sand Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité

avait persisté. La préface de « On ne badine pas avec l'amour commence ainsi : « Bienheureux Musset que l'échec libère » ! Il y a donc ici une notion de contrainte créatrice, en témoigne la variété des tableaux dans ses pièces, les cinq actes de lorenzaccio, ses trente-six scènes et sa soixantaine de décors, plus de quatre cents interprètes en tout si l'on voulait représenter la pièce conformément à son écriture ! D'autres que lui, comme HUGO avec « Cromwell », ont à l'époque écrit des pièces dites

cependant sont tenus uniquement par des hommes qui représentaient des dieux et qu’ils incarnaient grâce à des masques, et des tenues appropriées (tissus, bois, liège). Leur tunique (Chiton) couvrait leurs pieds et leurs poignets. Ils portaient également des chaussures en bois à semelles très épaisses (cothurnes). Les places des spectateurs variaient en fonction de leur Figure 2 : Masque utilisé lors des comédies en Grèce importance et celles privilégiées (celles en bas) étaient pour les religieux