Le Menteur Corneille Analyse

Isabelle…). Au XVIIe siècle, c’est l’apogée du théâtre français et plus précisément du théâtre classique avec Corneille, Racine et Molière. Les doctes ou savants, en particulier l’abbé d’Aubignac2, et l’Académie française instaurent de nombreuses règles inspirées d’Aristote, la plus fameuse étant la règle des trois unités : unité de lieu La pièce doit se dérouler en un seul lieu ; Corneille élargit cette notion à une ville entière. unité de temps L’action doit se dérouler d’abord entre le

Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre

Mais renaissance de la comédie à partir de 29-30 : jeunes auteurs, Rotrou, P. Corneille, P. Du Ryer, J. Mairet, Claveret, développement de la vie mondaine plus décente, rôle primordial de l’acteur Mondory qui fonde le théâtre du Marais en 1634, la protection de Richelieu. La comédie devient plus régulière, moins en raison des « doctes » que des écrivains désireux de plaire à un public plus exigeant. P. Corneille Participe de cette renaissance. 1629-1634 : 5 comédies dont les intrigues se ressemblent

modernes qui peuvent les voir dans une lumière négative. La plus notable de ces valeurs sont l'hantise aristocratique avec l'"gloire" ("gloire de La") et la majesté ("splendeur de La") et le spectacle de la puissance, prestige et luxe. Les héros de Corneille en particulier ont été critiqués par les lecteurs modernes qui ont vu leurs actions comme vainglorious, criminel ou hubristic ; les spectateurs aristocratiques de la période auraient vu plusieurs de ces mêmes actions que le représentant de leur station

diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le xviie siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies deMolière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et

intentions8. Certains ont cru voir dans le personnage de Dom Juan un contemporain de Molière, on cite ainsi Vardes, Lionne, Retz, Henri de Guise, le comte de Guiche ou le comte de Lauzun (amants présumés d’Armande Béjart9) et Armand de Conti mais aucune analyse ne recueille l’unanimité10. Réception Frontispice des Œuvres de Molière (éd. de 1734) La pièce est jouée pour la première fois le 15 février 1665 et remporte un succès immédiat. Le public vient y chercher, comme dans les versions précédentes

les traits communs prévalent. Les traites fondamentaux du classicisme français : - Rationalisme → le classicisme aime la raison, la clarté et la distinction dans la pensée (la philosophe decartésienne) - Intellectualité → les auteurs aiment analyser. Il s’agit de l’analyse psychologique, d’une véritable exploration du subconscient. - Impersonnalité et universalité → le classicisme s’adresse à la raison et non à la sensiblité et à l’imagination. - Nature et perfection → la nature est la nature

jamais d’un même pas ; Et ces gens veulent au compas, 85 Tracer le cours de notre vie ! Il ne se faut point arrêter# Aux deux faits ambigus que je viens de conter. Ce fils par trop chéri ni le bonhomme# Eschyle N’y font rien. Tout aveugle et menteur qu’est cet art, 90 Il peut frapper au but une fois entre mille ; Ce sont des effets du hasard#. -- Jean de la Fontaine Forme: presqu’une dissertation contre l’astrologie (pas l’astronomie! expliquer différence.) Quelques champs lexicaux:

et ses effets d’incantation dans le discours (répétitions, groupements binaires, expansions ternaires, groupes croissants) - le renversement final ironique en forme de déclaration galante qui vaut comme explication de l’amour - les éléments d’une analyse clinique (narcissisme, mélancolie, sadisme) 3) Les axes à retenir (qui permettraient de structurer un commentaire composé) Le renouvellement de la forme du conte (dans le sens de l’inquiétante étrangeté) La duplicité du style : l’incantation mélancolique

1665 au Théâtre du Palais Royal et fut vivement applaudi. Cette pièce fait suite à l’interdiction de Tartuffe, du même auteur. I. STRUCTURE DE LA PIECE – Acte I – Acte II – Acte III – Acte IV – Acte V II. ANALYSE DES PERSONNAGES – Dom Juan – Sganarelle – Done Elvire – Dom Louis III. THEMES – Le couple maître-valet – Le mythe de Dom Juan – Une forme théâtrale basée sur la rupture. 1) STRUCTURE DE LA PIECE