Le Menteur Corneille Analyse

autant favoriser celle-ci. Le théâtre s’est souvent emparé du mensonge pour construire des situations compliquées qui prêtent plus souvent à rire qu’à pleurer. Il est ainsi curieux de constater que Corneille qui n’est pourtant pas classé parmi les auteurs drôles, est sorti du drame pour écrire "Le menteur" (1642), à savoir l’aventure parisienne d’un jeune étudiant qui vient de terminer ses études de droit et s’invente un passé militaire glorieux pour séduire une jeune femme. Il dérive alors vers la

aux détrousseurs de dot, elle a toujours su résister – les auteurs solitaires étant les plus résistants. Gageons qu’elle risque fort de connaître dans les années qui viennent une nouvelle germination. Survol de l’après-guerre En reprenant une analyse de Bernard Dort, prenons l’année 1947 comme symbole. Cette année-là, Gaston Baty quitte le Théâtre Montparnasse pour se consacrer au Théâtre de Marionnettes. C’est la fin du Cartel. Cette année-là, le 13 janvier, Antonin Artaud donne une conférence

frapper de son épée. Scène 6 : Don Juan refuse pourtant de se repentir. Entre la statue, qui vient le chercher. Elle lui tend la main. Il la prend, et est précipité dans les flammes au milieu des éclairs. Sganarelle réclame à grands cris ses gages. Analyse Intérêt de l’action Originalité : On a toujours connu ce type d’homme qu’est Don Juan, surmâle par excellence, plus jouisseur qu'amoureux, inspirant du goût aux femmes autant qu'il en éprouve pour elles, et révolté contre toutes les contraintes

frapper de son épée. Scène 6 : Don Juan refuse pourtant de se repentir. Entre la statue, qui vient le chercher. Elle lui tend la main. Il la prend, et est précipité dans les flammes au milieu des éclairs. Sganarelle réclame à grands cris ses gages. Analyse Intérêt de l’action Originalité : On a toujours connu ce type d’homme qu’est Don Juan, surmâle par excellence, plus jouisseur qu'amoureux, inspirant du goût aux femmes autant qu'il en éprouve pour elles, et révolté contre toutes les contraintes

maladie dans la logique du vivant, mais nous allons voir que le chemin pour y arriver n’a pas été simple. Nous nous y attarderons avec Fritz ZORN, notre cas clinique, que nous avons pu étudier grâce à son autobiographie : Mars. L'auteur fait une analyse féroce et sans pitié de son milieu familial et avoue ne pas avoir été heureux, être passé à côté de la vie. Il met sa maladie sur le compte des conflits qu'il a dû taire. Très clairement pour lui son cancer est d'origine psychosomatique. De plus son

paradoxe du menteur Dans les plus vieux travaux, une intuition fondamentale : celle de la série, comme figure. Cf « Genèse sérielle et genèse « actuelle »… »(1978 Critique) Réflexion sur le paradoxe du menteur, dans la lignée de Lyotard (« Sur la force des faibles », revue l’Arc). Lyotard faisait lui référence à Russell. Point de départ : opposer la forme eubulide et la forme épiménide. Eubulide (mégarique) : « Je mens. » Epiménide : « Epiménide dit des crétois qu’ils sont menteurs. Or il est

A. Montcrétien, Caen, Vve de Jacq. Lebas, 1596. Nicolas de MONTREUX, La Sophonisbe tragedie, par le sieur du Mont-Sacré, Gentilhomme du Maine, Rouen, Raphaël Du Petit Val, 1601. Jean MAIRET, La Sophonisbe, Paris, Pierre Rocolet, 1635. Pierre CORNEILLE, Sophonisbe: tragédie, Imprimé à Rouen et se vend à Paris, G. de Luyne, 1663. VOLTAIRE, Sophonisbe, tragédie de Mairet réparée à neuf, corrigée et augmentée. Nouvelle édition, Genève, 1770. 3Signalons que Jean Mairet reprend l’épithète, à travers

logiques pour transmettre à son lecteur ou auditeur une interprétation solide. C’est l’étape du plan. Ex : seq1 doc1 : D. Une fois le plan en place, les éléments repérés et analysés lors de la première phase doivent être regroupés afin de constituer des ensembles cohérents qui visent à valider les étapes de notre analyse (ce sont les « sous-parties). On aboutit ainsi à un plan détaillé. Y préside le souci de clarté, de précision et de progression. La qualité de ce plan détaillé est garante d’une

laquelle le monde n’est qu’un théâtre illusoire exprimant les incertitudes de l’univers – Shakespeare, Le Marchand de Venise / naissance de la tragi-comédie : genre nouveau qui s’adapte à une esthétique qui apprécie le mélange des genres- Corneille, Le Menteur) - la vanité du destin humain et la mort (nombreuses peintures appelées vanités représentant un crâne entouré d’objets symboliques : bulles, perles, fleurs fanées, instruments de mesure du temps, destinés à nous rappeler la fragilité et le

KOLTES Objectifs : Voir les principes du Tragique en tant que genre et en tant que Registre. Un dramaturge contemporain : Koltès. Le Mélange des Genres dans le théâtre moderne. Les grands thèmes chers à Koltès : inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès