Le Metteur En Scène Est Il Libre

vrai que le théâtre est le lieu de la plus grande liberté ? Nous montrerons que le théâtre est un lieu de liberté grâce à l’autonomie qui est donnée aux metteurs en scène et aux conventions théâtrales. I. Le théâtre moderne peut être un lieu de liberté. 1) Les libertés du metteur en scène, de l’acteur... Le metteur en scène a toute liberté lorsqu’il met en place sa pièce, il peut décider de tout et même adapter la pièce comme il le veut. Comme dans L’ile des esclaves où lorsque

permet au lecteur de laisser libre cour à son imagination. Elle permet aussi d’apprécier seul la pièce. Mais le théâtre est-il fait pour être lu ou pour être représenté ? Nous allons essayer de répondre à cette question en expliquant la particularité de la représentation scénique et celle de la lecture. La lecture personnelle suscite des émotions, des sensations, des impressions qui sont propres à chaque lecteur. Lorsque le lecteur lit, il est complètement libre dans le temps qu’il va y consacrer

renaître chaque fois soumise à des recréateurs multiples. Vous analyserez cette singularité du théâtre, vous direz en quoi elle peut être fascinante, mais en indiquerez les limites. Documents : A – Racine, Phèdre (acte 6, scène 6, vers 1225-1252), 1677 B – Jean-Louis Barrault, Mise en scène de Phèdre de Racine, 1946 C – Francique Sarcey, Quarante ans de théâtre, la tragédie, 1900 D – Maurice Descotes, Les Grands Rôles du théâtre de Racine, 1957 Annexe : Anne Ubersfled, Le théâtre Le théâtre est un genre

I-le texte et la mise en scène -Les didascalies -l'interprétation du texte -La double énonciation et les registres II-La mise en scène permet d'éclairer le personnage d'en donner une interprétation. - L'incarnation du personnage (corps et voix) - L'importance des accessoires - Création d'un univers III-La mise en scène permet même une recréation du personnage - La modification des répliques et des didascalies - La transposition du personnage dans le monde contemporain -

DISSERTATION En quoi la mise en scène d'une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ? Intro : Avant de concevoir la notion d'interprétation en tant que telle, il faut en premier lieu avoir conscience de ce qu'est une œuvre théâtrale. Destinée à être mise en scène, puis représentée lors du spectacle final, cette œuvre est le fruit d'un genre littéraire spécifique, né durant l'Antiquité, ayant traversé les siècles et plaisant encore profusément à ce jour : le théâtre. Forme

est suffisant lui-même a la monté d’un spectacle. Pour commencer nous pouvons dire, ce qui est vrai, que tant que le texte est le seul instrument utilisé pour la mise en scène de la pièce de théâtre, nous aurons sur scène justement ce que l’auteur voulait nous exprimer. Cela va remplir les attentes du spectateur, car il verra en scène exactement ce qu’il a lu, il se sentira identifié de même. C’est le cas dans L’Avare de Molière, ou il y a beaucoup de précision sur les costumes et habits a porter pour

littéraire particulier puisqu’il est destiné à être représenté. Il s’appuie sur une convention qu’acceptent auteurs, comédiens et spectateurs : les personnages évoluent sur scène dans une pièce à laquelle il manque un mur et c’est comme si le public assistait à la représentation à leur insu. Le théâtre semble donc indissociable de la scène et du jeu qui s’y construit. C’est pourquoi Molière affirme : « Le théâtre n’est fait que pour être vu ». Une pièce de théâtre ne saurait se réduire à un texte à lire

c’est ne jamais perdre de vue qu’il est destiné à être représenté, c’est-à-dire joué par des comédiens devant un public. L’écriture dramatique, outre ses caractéristiques communes avec les autres genres permet au lecteur donc d’imaginer sa mise en scène. Le texte théâtral se limite aux paroles prononcées par les protagonistes auxquelles s’ajoutent des indications sue le contexte spatio-temporel et sur les déplacements et les gestes des personnages. a) La double énonciation : les personnages

du lecteur comme «  le roi s’amuse » de Victor Hugo. On peut aussi chacun imaginer à sa guise le décor de « L’Ile des esclaves » de Marivaux : une plage, des cocotiers, la mer... Le texte garantit l'autonomie du lecteur, la liberté, le lecteur est libre dans la « construction » de l’image des acteurs, leur voix, leur taille, leur jeu, mais aussi pour tout ce qui concerne les cadres spatio-temporels comme les décors, les costumes, et les objets théâtraux. Il peut imaginer sa propre « représentation

Depuis l'antiquité, le théâtre a pris une place de plus en plus importante dans la littérature. C'est le genre littéraire qui a le plus évolué. Par exemple au XVIIe siècle, le metteur en scène n'existait pas, il n'y avait que l'auteur. Les pièces étaient courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux