Le Misanthrope Introduction

Le Romantisme I. Introduction A. Etymologie B. Définition C. Contexte historique II. Le Romantisme dans les arts A. La dance : le ballet romantique B. La musique romantique C. La peinture romantique D. Le théâtre romantique E. Le roman F. La poésie III. Un renouvellement des genres A. L’exaltation du moi B. L’importance du sentiment C. La célébration de la nature D. La démesure et la passion E. L’appel de l’exotisme IV. Conclusion V. Sources I Introduction A. Etymologie

Comment le reconnaître ? Le libellé pose une question qui contient une idée unique, à laquelle on peut répondre par oui ou par non. Deux exemples tirés d’annales du bac « Moi, je veux me fâcher et ne veux point entendre » dit Alceste dans le Misanthrope. L’expression du conflit au théâtre peut-elle se passer de mots ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur le corpus, sur les œuvres que vous avez lues ou étudiées en classe, ainsi que sur les spectacles que vous avez pu voir. Un écrivain

L’ identité personnelle   Introduction      Lorsque nous voyons des photographies de nous enfant, nous constatons de multiples changements physiques : il est même parfois difficile de nous reconnaître. Qu’est ce qui nous permet pourtant d’affirmer que, malgré ces changements manifestes, c’est la même personne qui demeure ? Introduire l’idée d’une permanence, d’une constance dans le temps, c’est recourir au concept d’identité (= caractère de ce qui est le même). Les cellules de notre

En quoi sont-elles importantes dans leur dimension littéraire et scénique ? Vous répondrez dans un développement composé, en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux que vous avez étudiés en classe ainsi que sur vos lectures personnelles. Introduction [Amorce] Curieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l’action d’une pièce (« agôn ») signifiait aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute

comédies de Molière ». Pensez-vous comme Béralde que la comédie du Malade imaginaire peut à la fois « tirer de l’erreur » et « divertir » le public ? [Introduction] Les comédies de Molière au XVIIe siècle ont souvent mis en évidence des défauts humains tels que l’avarice avec Harpagon dans L’Avare, la misanthropie avec Alceste dans Le Misanthrope sans oublier M. Jourdain dans Le Bourgeois gentilhomme qui souhaiterait outrepasser sa condition sociale. Ainsi, Molière propose une vaste étude des

Introduction [Amorce] Curieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l’action d’une pièce (« agôn ») signifiait aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité

INTRODUCTION Ce dossier traite d’une œuvre de théâtre de Molière, qui s’appelle Le Bourgeois Gentilhomme (1670). Même si elle est une ancienne œuvre, nous pouvons rencontrer plusieurs leçons de vie et morales ridiculisant la noblesse et la bourgeoisie. Pour comprendre mieux ce travail, on peut le partager en trois parties : le prétexte, le contexte et le texte. LE PRETEXTE Les sources : L’auteur se base sur différentes œuvres pour écrire le Bourgeois Gentilhomme : La vraie Histoire

révélateur des secrets de l’écrivain. On se confie + ds un roman sur sa personnalité profonde ds une autobiographie ⇨ Après la 1ère approche régulée par le nom sur la couverture, lecture libre d’accéder à la taxinomie de décider du genre : Le Misanthrope comédie ? tragédie ? voir les mises en scène ⇨ Genre = notion fragile, contestée, notion qui échoue à rendre compte de la nouveauté en littérature. Au théâtre, derrière le modèle de la tragédie s’insère un certain nbre de sous-genres

Introduction Amorce : La représentation d'une œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications

Scène 1 de l’Acte 1 Scène d’Exposition INTRODUCTION : Molière écrit Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1665. Ce texte est composé dans l’urgence car le Roi lui commande une pièce alors qu’il écrivait le Misanthrope à la suite de la censure du Tartuffe. Il s’inspire de la Commedia dell’ Arte (Italie) et de Tirso de Molina (Espagne) où le personnage de Dom Juan existe déjà. Dans cette pièce, Molière retrace le parcours d’un grand séducteur impertinent qui va à la rencontre de son destin (la statue