Le Misanthrope Narrateur

la comédie, mais pas à la ville. Aussi persifla-t-il : «Je viens de voir, Mademoiselle, les machines de I'opéra !» Et, ajoutant que ce spectacle le «divertira toujours», mais le «touchera moins», il rompit brutalement, à la façon d’Alceste, le misanthrope de Molière. Et de ce traumatisme originel toute une œuvre serait née car cette expérience allait nourrir son ressentiment tenace contre les masques dont on s'affuble en société, particulièrement les femmes, allait l’entraîner à la quête de la vérité

de l’œuvre. I) Une entrée en matière mystérieuse (surprenante) et énigmatique. A) Le lieu : tout se passe comme si on savait où se trouvait le lieu dont le narrateur nous parle. Le déictique « là » semble nous indiquer un endroit qui se trouve devant nous. Complicité ou familiarité supposées entre le lecteur et le narrateur. Cette complicité se renforcera par la suite dans le livre par « le vous » qui s’adresse au lecteur et par le style oral. B) Le personnage : Frédéric : pas de présentation

Renaissance s’exprimaient. C’est à cette époque que le genre des Caractères, connut son apogée avec le moraliste Jean De La Bruyère (Les Caractères), le fabuliste Jean De La Fontaine (Les Fables) et le dramaturge Molière (L’école Des Femmes, L’avare, Le Misanthrope, Dom Juan…etc.) Expression de la décadence de la société et des mœurs, ces œuvres ont dû préparer l’aspect révolté des écrits du siècle des Lumières. L’exemple le plus saisissant est celui de Denis Diderot à travers son œuvre Jacques Le Fataliste

frivolités trop rassurante, va reprendre invinciblement son rang plus relevé de fantôme en plein jour (6). 55 Cet incipit d'Un beau ténébreux est la lisière qui sépare l'œuvre et les rumeurs du monde. Il met en scène un retirement, où le narrateur laisse parler à travers lui la voix morte et vivante de la Littérature, "fantôme en plein jour". La mer et la foule des touristes ont reflué, l'écrivain se tient dans cet entre-deux incertain où l'on perçoit encore la trace des hommes mais plus leur

incipit romanesque traditionnel, le texte introduisant le protagoniste est un script que le lecteur peut réaliser (provisoirement) de mille manières dans son esprit. C’est l’exemple canonique d’Etienne Lantier dans Germinal 21, autour duquel le narrateur épaissit à loisir l’obscurité – à tous les sens du terme. Inver- sement, au début d’un texte de théâtre, la construction du personnage dépend d’abord de partitions appelées à être strictement exécutées par le lecteur : les rubri- ques (la mention

côté des écrivains „illustres“ comme Fabert et Sivrac, enfants de sa création, on rencontre des auteurs bien connus et même vivants. Les nouvelles ne sont pas de petits mondes isolés: les mêmes personnages y reparaissent qui en sont tour à tour les narrateurs ou les protagonistes. Car la plupart de ces drames minuscules sont contés en société, dans un style de causerie mondaine. Cela aussi les rapproche des biographies, en créant une illusion d’authenticité ainsi qu’une atmosphère d’éloignement dans

qu’ils soient masculins ou féminins, ils semblent reprendre des types qui sont aussi empruntés au registre de la comédie. Les hommes, passés la quarantaine, s’apparentent à la figure du misanthrope atrabilaire. Et les femmes amoureuses sont toutes coquettes et frivoles. Les misanthropes atrabilaires Le thème du misanthrope est récurrent dans le recueil. Chaque pièce en offre un type. Mais ces hommes qui crient leur haine d’une humanité décevante, d’une vie vouée à la mort, suscitent, comme dans les comédies

moment important qui contribue à la caractérisation du rôle. Dans un roman, le narrateur a la possibilité de décrire son personnage de l’extérieur, d’évoquer son passé, de laisser libre cours à ses sentiments les plus secrets. Au théâtre, la première apparition joue sur l’idée que le public se fera de lui. Pour cette première apparition, le créateur peut soit le présenter immédiatement, soit le faire attendre. Dans Le Misanthrope, Molière montre dès la première scène Alceste en colère. Dans Tartuffe, il

Blas - Don César - et à la fin, Don Salluste Fin de l'acte I, scène 3 II - L'entremetteuse Don César, une duègne Début de l'acte IV, Scène 4 PISTE 5 : JEU DES ACTEURS / DIDASCALIES Ces indications sont très importantes, puisque – en l'absence d'un narrateur – elles révèlent des aspects du personnage qui n'apparaissent pas dans ses paroles : ce qu'il dissimule, ses luttes intérieures, etc. RUY BLAS. ou LA SENSIBILITÉ DU HÉROS ROMANTIQUE ACTE PREMIER – DON SALLUSTE Scène1 - Don Salluste - Gudiel - par

Saint-Simon. Pandémonium est le terme le plus savant que l'on puisse trouver pour désigner un lieu de désordre. Dans cette conversation avec Jupien, le héros s'identifie au narrateur dans ses citations des Mille et Une Nuits, une oeuvre qui parcourt et qui structure l'ensemble du roman. Jupien, plus habile, identifie le narrateur à l'auteur, qui a signé la traduction de Sésame et les Lys. Cette addition marginale se prolonge par une longue paperole qui forme une conclusion définitive, par la comparaison