Le Misanthrope Piece Classique

présente plus ce grand dramaturge Jean Baptiste Poquelin, dit Molière. Ce comédien a marqué à jamais le répertoire classique français avec de célèbres œuvres telles que l’école des femmes (1662) Dom Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671) … mais aussi le Tartuffe (1664) dont nous nous proposons ici d’ étudier la scène 4 de l’acte I. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Ce dernier élève

Les Précieuses Ridicules de Molière I La biographie de l’auteur Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière, est né à Paris en 1622 et mort dans cette même ville en 1673. Ce comédien et auteur de comédies classique a connu la gloire sous le règne de Louis XIV. Fils d’un marchand tapissier, rien ne prédestine Molière à devenir un brillant dramaturge. Pourtant, à partir de ses 21 ans, celui qui se faisait encore appelé Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre et fonde la

“C’est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens” écrit Molière dans La Critique de l’École des femmes, et la comédie se résume à ceci, faire rire, ou, au moins, à plaire (plaire puisqu’on ne rit pas forcément dans la comédie classique, qui provoque parfois la réflexion plus que le rire). Pour arriver à cette entreprise la comédie met en scène des personnages ordinaires, de condition modeste, des bourgeois, des paysans, utilise un ton familier et gai et “vit de l’idée soudaine

acceptera malgré la pression des dévots. Après cet échec, Molière a besoin d’une pièce capable de ramener le public dans son théâtre, c’est sans doute pour cela qu’il choisit d’adapter un thème à la mode : Don Juan. Cette pièce eut un vif succès mais s’arrêta au bout de quinze représentations seulement. Il semblerait qu’on demanda officieusement à son auteur de la retirer à cause de son impiété. Tartuffe, Don Juan et le Misanthrope (1666) font partie de ce qu’on pourrait appeler la trilogie de l’imposture

an après la mort de l'auteur du Misanthrope, six ans après la publication du premier recueil des Fables, et à un moment où Racine avait déjà écrit la majorité de ses pièces. L'Art poétique ne fut donc pas, pour les contemporains, un ouvrage normatif, puisqu'il n'a pu influencer que la création des auteurs du XVIIIe siècle. Cet ouvrage, le plus célèbre de Boileau, est en revanche une excellente description des principes mis en pratique par les écrivains classiques. D.Son œuvre : 1.Les satires

lieu réel (la salle et la scène) et le lieu fictif (où est sensé se dérouler l'action de la pièce). Le spectateur admet l'absence du quatrième mur qui séparerait, dans la réalité, la scène et la salle : son absence permet au public d'entrer dans le monde de la pièce. Le lieu caché des coulisses est double : les acteurs s'y habillent, mais c'est aussi un espace qui prolonge le lieu fictif de la pièce. Les scène violentes, notamment les meurtres, s'y déroulent au XVII° siècle (conformément à la

ainsi il est aussi le premier à expérimenter : « La comédie d'intrigue » avec des jeux de mots, des situations burlesques ou encore des coups de théâtre comme l’école des femmes. La comédie de mœurs qui fait étalage d’une catégorie social comme le misanthrope, et enfin la comédie de caractères avec l’étude des qualités ou défautsavec des personnages comme l’avare ou tartuffe.Beaucoup d’auteurs s’inspireront de cet héritage, dont Marivaux. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux nait le 4 février 1688

théâtre) Parce qu'un exemple vaut parfois mieux qu'un long discours, nous vous indiquons ci-après une dissertation rédigée. Voici le SUJET de cette DISSERTATION : "Moi, je veux me fâcher et ne veux point entendre" dit Alceste, personnage du Misanthrope de Molière (1666). Pensez-vous justement que l'expression du conflit au théâtre peut se passer de mots ? Ou bien estimez-vous que le théâtre présente aussi une dimension purement littéraire ? Vous mènerez une réflexion sur ce sujet en exploitant

intrigue, comme dans toute pièce de théâtre. Mais il prépare celle-ci pour qu'elle repose sur son couple et qu'au final tous mène vers celui-ci. L'exemple le plus connu, comme cité plus haut, est celui de Roméo et Juliette, de Shakespeare, dans lequel l'amour de Roméo et Juliette est impossible car ils font partis de deux familles rivales. Toute l'intrigue tourne au tour d'eux, et fini mais avec eux puisqu'à la fin de la pièce ils meurent tous les deux. Dans le théâtre classique, d'après la règles des

les intrigues traditionnelles. Le rire devient l’instrument privilégié d’une critique lucide de la société. II) Les différentes formes de la comédie a) La comédie classique * Un sujet emprunté à la vie quotidienne * Des personnages ordinaires * Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties * Une structure classique : trois ou cinq actes, exposition nœud, dénouement. * Une attention portée aux jeux de scènes comiques * Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société