Le Misanthrope Tragique

Scudéry -La grande querelle religieuse du siècle fut celle : du jansénisme -Il codifia les règles de l’art classique : Boileau -Il fut l’initiateur de la querelle des Anciens et des Modernes : Perrault Les auteurs et leurs œuvres -L’auteur du Misanthrope est : Molière -L’auteur d’Andromaque est : Racine -L’auteur des Caractères est : La Bruyère -L’auteur de la Princesse de Clèves est : Mme de Lafayette -L’unique comédie écrite par Racine est : Les Plaideurs Ai-je bien lu ce chapitre ?

traduire par un recul de l'emprise de l'église sur l'état. Mais Voltaire est également hostile à la vision janséniste et tragique de l'homme, telle que l'a exprimée Pascal. A l'homme misérable, dont la condition est prise dans l'abîme du péché originel, Voltaire oppose la vision simple et rassurante d'une créature en quête de son épanouissement. En s'attaquant au "misanthrope sublime" (c'est-à-dire Pascal), l'auteur du Mondain refuse l'angoisse existentielle, valorise l'action de l'homme dans le

ce sera au tour de Molière de donner ses lettres de noblesse au sujet. De nombreux auteurs ont donc dénoncé le charlatanisme et la crédulité. Jules Romains quant à lui à repris ces idées et leur a donné une dimension oscillant entre comédie et tragique. II. RÉSUMÉ DE LA PIÈCE Acte I Le Docteur Knock, le héros de cette pièce, a racheté la clientèle de son confrère le docteur Parpalaid. Mais lorsqu’il arrive à Saint-Maurice, où il doit justement récupérer le cabinet, il s’aperçoit qu’il s’est fait

pièce interne.14 La combinaison de la Pièce espagnole et de la „pièce bulgare“ produit de son côté le mélange d’une comédie avec un drame, d’un ton plutôt ‘léger’, ‘ironique’, voire satirique, avec le pastiche d’un ton pathétique aux accents tragiques. Tout souci ‘classique’ d’unité et de cohérence semble abandonné: si unité il y a, ce n’est ni l’unité d’action ni l’unité spatio-temporelle, mais exclusivement l’unité du lieu de la représentation et du temps de la représentation. Comme l’a constaté

amoureuse. Cet aveu = un sommet tragique : il précipitera la perte de l'héroïne. La machine tragique est en marche. LECTURE Problématique : question posée par l'examinateur. Ex/ Comment la violence de la passion s'exprime-t-elle ? Comment les ravages de la passion s'expriment-ils dans cette scène ? En quoi cet aveu est-il tragique ? Qu'est-ce qui fait de Phèdre une héroïne déchirée/tragique ? En quoi cet aveu est-il « monstrueux » ? En quoi cette scène est-elle tragique ? Phèdre est-elle un monstre 

siècle pour que les domestiques commencent à incarner des revendications, et quittent par là un rôle figé dans l'artefact théâtral, par exemple dans Le Mariage de Figaro de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais. Dénouement [modifier] Un dénouement tragique, mais qui reste comique (acte V, scènes 4, 5 et 6). On sait que Dom Juan est emporté dans les flammes de l'enfer par la statue du Commandeur. Dom Juan meurt, on pourrait se croire dans le dénouement d’une tragédie. Mais très rapidement, le registre

le cas dOrgon, qui, esclave de sa foi, est manipul, cest le mcanisme de la croyance et comment il peut conduire limbcillit et au crime. Tartuffe, lui, nest quun escroc. Le type du faux dvot a t frquemment attaqu par Molire (Dom Juan, 1665, Le misanthrope, 1666). La dfinition de la vritable pit Molire tait dj un homme du XVIIIe sicle sa faon sil contesta lautorit des pres de famille, il contesta aussi celui quon dit tre le pre ternel. Il tait athe au sens o il ne servait aucun dieu. Mais lirrespect

dramaturge d'explorer toute la gamme des sentiments et toutes les facettes du comportement humain : de la jalousie à l'explosion de colère, de la duplicité à la noirceur (Néron dans Britannicus), de la ruse à l'euphorie de la victoire… Dans Le Misanthrope de Molière, Alceste, pourtant amoureux de Célimène, se dresse contre elle et sa jalousie le pousse à la quereller ; au cours de ces « scènes » (au sens sentimental du terme), Célimène parvient à maîtriser Alceste en le réduisant à l'obéissance.

justement par ressemblance avec l’homme que le reste fait rire aussi. 2) Le comique suppose une certaine forme d’insensibilité.     Le rire explose aisément au milieu d’une atmosphère figée et tendue. Il s’oppose naturellement à l’implication tragique de l’esprit à l’égard d’une situation d’expérience. Il est possible, c’est ce que nous devrons examiner que cela soit son ressort secret, un de ses mécanismes. En tout cas, l’opposition est nette. Bergson commente « je ne veux pas dire que nous ne

destruction. Il n’y a pas d’issue ; l’argent est enterré et le manque précipite toute cette petite société dans une urgence panique. Molière nous montre la vie nue. Le comique, au lieu d’éviter le pire, aggrave encore plus profondément ce portrait tragique. Cette pièce culte a été jouée plus de deux mille fois par la Comédie-Française depuis 1680, on la connaît aussi interprétée par de Funès quatre siècles plus tard. Elle est bien sûr plus que jamais d’actualité ; la scène de l’argent caché se rejoue