Le Misanthrope Tragique

où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie Volpone en 1606). * En France, de 1610 à 1630, les 2 genres théâtraux dominants sont la pastorale & la tragi-comédie (influencée par les comédies espagnoles de « cape &

idéal littéraire coïncide avec un idéal humain de mesure et d'équilibre. Une fable de La Fontaine, intitulée « Rien de trop », illustre bien ce précepte dont Montaigne au XVIe siècle, avait fait sa règle de vie. Molière fait dire à Philinte dans Le Misanthrope : « La parfaite raison fuit toute extrêmité ». Ainsi, les Classiques condamnent toute forme d'excès. Donc, à la stricte étiquette de la Cour et à une hiérarchie sociale nettement définie, correspond l'ordonnancement des idées et de l'expression

autrui, c'est le maintenir dans un état d'ignorance et, là encore, ne pas respecter sa dignité d'être de raison). Non pas du tout qu'il faille, pour être kantien, jouer les Alceste et prétendre, comme celui que Molière qualifiait à raison de misanthrope, dire à chacun brutalement "ses quatre vérités" : "Oui, je veux que l'on soit homme, et qu'à chaque rencontre le fond de notre coeur en nos discours se montre" [12], assénait Alceste à Philinte, avec la fougue orgueilleuse du redresseur de torts

les voluptés et il les obtient facilement en manipulant ses victimes avec des mots trompeurs. Seule la mort pourrait l'arrêter : n'est-ce pas elle justement qui vient le chercher, lorsque la statue du commandeur s'anime sous ses yeux ? Le misanthrope, 1666, comédie : Comment Alceste, qui n'aime que la vérité, la sincérité, la droiture, lui qui est la rigidité faite homme, comment a-t-il pu s'éprendre de Célimène, qui représente tout ce qu'il déteste : l'hypocrisie, la légèreté, le persiflage

(Corneille, 1640), Andromaque (Racine, 1667), Bérénice (Racine, 1670), Phèdre (Racine, 1677), L’Ecole des femmes (Molière, 1662), Dom Juan (Molière, 1665), Le Misanthrope (Molière, 1666), Les Femmes savantes (Molière, 1672). Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ OE « Le théâtre : les genres et registres (le comique et le tragique) ». ■ Séquence 5 « Le Tartuffe » + séquence 7 « Hernani » : mesurer les différences et les évolutions entre tragédie classique, comédie classique, drame

que je me suis posée est la suivante : en quoi cette scène, sous ses traits tragiques, cache un grand comique ? Donc mon plan s'est ainsi établi : I- Les ressorts tragiques de la scène : A/ Une mise en scène de tragédie (peu de didascalie de geste, si ce n'est les entrées et sorties, appelations de tragédie (noble famille, spadassin...) B/ Coelio, un personnage victime d'une fatalité (champs lexicaux, expression tragiques...) C/ Claudio et le crime de tragédie (champs lexicaux du crime, de la vengeance

qui, esclave de sa foi, est manipulé, c'est le mécanisme de la croyance et comment il peut conduire à l'imbécillité et au crime. Tartuffe, lui, n'est qu'un escroc. Le type du faux dévot a été fréquemment attaqué par Molière (“Dom Juan”, 1665, “Le misanthrope”, 1666). La définition de la véritable piété : Molière était déjà un homme du XVIIIe siècle à sa façon : s’il contesta l’autorité des pères de famille, il contesta aussi celui qu’on dit être le père éternel. Il était athée au sens où il ne servait

un autre bien (la vérité à la bienveillance), un mal avec un autre mal (le mensonge à l’indifférence). Devons-nous absolument choisir entre Cléanthe, l’« honnête homme » qui tolère d’arranger la vérité pour ménager le « monde », et Alceste, le « misanthrope » décrit par Molière qui ignore les règles du savoir-vivre pour servir à chacun ses « quatre vérités » ? Qu’il faille préférer la vérité au mensonge, chacun en conviendra aisément, ne serait-ce que parce qu’affirmer le contraire serait contradictoire

confrère de la Compagnie du Saint-Sacrement, et tend au jansénisme. Le théâtre est alors pour lui synonyme de perdition et il chasse de sa maison la troupe qui passe alors au service du gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux

spectateurs sont censé éprouver de la terreur et de la pitié. Fonction du théâtre Le théâtre, selon son registre doit avant tout plaire au lecteur et doit donc l'accrocher dès le début, de plus, il a plusieurs fonctions. En effet qu'il soit tragique ou comique, le théâtre engendre une certaine émotion chez le lecteur, il peut alors le faire rire ou alors le rendre triste mais cela peut être plus complexe, le théâtre peut parfois avoir une mission sociale et politique, notamment chez V.Hugo,