Le Misanthrope Tragique

mise en abîme, les personnages de la nouvelle. Nombre d’auteurs exaltent donc le rire, et comparent symboliquement la puissance thérapeutique de leur récit au fonctionnement des cures thermales. Le récit comique est valorisé par rapport au récit tragique, qui n’a pas ces effets bénéfiques. On estime en outre que la narration comique requiert une habileté particulière : un récit mal raconté, ou excessivement comique, peut s’avérer néfaste ; seul un rire modéré est à même de purger l’âme et d’apporter

aux pressions religieuses du moment et effectue une conversion. Le théâtre devient alors pour lui synonyme de perdition et il chasse de sa maison la troupe qui passe alors au service du gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux

............................ 159 Dissertation ....................................................................... 163 Écriture d’invention ............................................................ 169 Voir page 358 Texte 3 : Molière, Le Misanthrope, acte I, scène 1, 1666. Texte 4 : Eugène Ionesco, Le roi se meurt, 1962. ORAL La poésie CORPUS ET SUJETS 7 Séries ES, S, L – Pondichéry – Avril 2014 ................... 171 Yves Bonnefoy, « Vrai lieu », Du Mouvement et de l’immobilité de Douve

> La Cantatrice chauve • Sartre • Jean Anouilh • Jean Giraudoux Le Théâtre Antique : La tragédie : Définition : La tragédie est une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel. Origines : Le théâtre fut inventé à Athènes au Vème siècle

un dilemme au moment où le personne doit faire son choix ; tel un refus sur le mode des relations humaines. Une résolution peut prendre deux chemins différent : elle pourrait être soit comique, comme dans Mélite de Corneille, œuvre de 1629 ou bien tragique comme Antigone de Jean Anouilh, 1944. Dans ces deux œuvres, le conflit est également source de tentative de paix entre les héros qui le compose, de réconciliation et d’alimentation. En revanche, alors que Eraste, Mélite, Tircis, Cloris et Philandre

« libertin » ; libre-penseur qui conteste les croyances religieuses. Sg utilise un discours détourné pour dire ses quatre vérités à DJ. DJ., personnage tragique ? (mort annoncé par Sg) ▶ Thèmes principaux abordés des le début de la pièce à savoir : Dom Juan séducteur – relation maître/valet – conflit libertinage/religion – DJ personnage tragique. • La tirade il rejette tout de suite la fidélité (« la constance ») ; il veut posséder toutes les femmes et que même les femmes engagées puissent le charmer

la vanité bourgeoise, le mépris des grands et la bêtise humaine. Sous le masque comique, c’est une œuvre sombre, que vient éclairer pour les besoins de la cause mondaine la légèreté de la danse et de la musique, et que vient ponctuer une mascarade tragique. L’image de Monsieur Jourdain, dépouillé avec violence de sa magnificence, réduit à la nudité et à la solitude, est très éloquente. François Morel la traduit avec une forte vérité. Un chef d’œuvre servi par un excellent spectacle. Philippe Tesson

comique que nous jugeons plus natu­relle la cause ». « Plus naturelle la cause », c’est-à-dire nous explique t’il, que cette cause nous apparaît davantage ancrée dans l’histoire ou la durée intérieure de la personne – de la même façon que le caractère tragique d’une situation – et par exemple d’une séparation – s’amplifie par le fait que nous avons parcouru sa durée, c’est-à-dire la naissance et la croissance de cet amour (c’est la différence entre voir la scène de séparation dans un film indépendamment

confrère de la Compagnie du Saint-Sacrement, et tend au jansénisme. Le théâtre est alors pour lui synonyme de perdition et il chasse de sa maison la troupe qui passe alors au service du gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux

laboratoire pour La Princesse de Clèves. En effet, on peut dissocier le même personnage de femme mariée à un homme qu’elle estime simplement sans vraiment l’aimer et déchirer en même temps par une passion coupable pour un autre qui la conduit à un tragique renoncement . Le théâtre Dans cette partie, nous allons exposer les deux grands genres du théâtre au XVIIème siècle qui sont la comédie et le théâtre C’est au nom de la raison que sont établies des règles (celles de la vraisemblance et des unités