Le Monologue Tragique

qui est à la fois père, mari et roi. On peut se demander en quoi dans ce monologue le doute ultime du roi sur la nécessité du sacrifice crée une tension dramatique. Pour cela, on étudiera d’abord comment le discours du roi tente de résoudre le dilemme, puis comment est exprimée la souffrance causée par ce dilemme, et enfin nous réfléchirons sur la particularité de ce roi de tragédie. I- Un dilemme complexe Le monologue d’Agamemnon présente un dilemme complexe auquel le personnage est confronté

roman est à la fois historique et philosophique : comme son titre l’indique il aborde le tragique de la condition humaine, auquel Kyo, communiste militant, est confronté dans ce texte. Celui-ci est en effet condamné à mort et on assiste à la réflexion qui précède son exécution. L’action de cet extrait se déroule pendant la fin de la révolution. Par quels procédés d’écriture Malraux met-il en scène le tragique de la situation du personnage ? Pour répondre à cette question, il est possible dans

qu’argumentatives ou philosophiques. Les deux dramaturges affichent d’emblée des intentions satiriques, voire polémiques, et utilisent pour cela des procédés à la fois comiques et dramatiques dans le dialogue entre les personnages de La Colonie, comme dans le monologue de Figaro, porte-parole de Beaumarchais. Tous ces personnages expriment critique et revendications : les femmes réclament d’être associées à la vie de la cité et de pouvoir pratiquer tous les métiers, Figaro dénonce avec emphase l’arbitraire des

funeste et terrible ayant lieu dans bon nombre de pièces tragiques en est la preuve, cependant, ces actions malheureuses apportent des ressentis ou idées aux spectateurs qui sont importants et qui ne sont pas là sans raison. Tel que la catharsis qui signifie littéralement purification en grec. L’âme du spectateur se voit être purifiée et ses passions sont purgées suite à la terreur ou la pitié qu’il éprouve devant un spectacle à la destinée tragique. Il y a un procédé qui permet la catharsis, c’est la

histoire est ecrite sous forme de dialogue et executé au théatre. L'extrait choisi est un monologue d'Hermione. On peut donc se demander comment le personnage d'Hermione nous apparaît profondément tragique dans ce monologue. Premièrement, nous étudirons l'amour contrarié qui engendrera la haine et la souffrance de l'héroïne. Deuxièmement, nous analyserons de plus près d'Hermione comme un personnage tragique. Dans un premier temps, nous nous focaliserons sur le fait qu'Hermione a l'air perdu. Dans

à s’interroger : pourquoi écrit-il des dialogues philosophiques ? Il le fait en vertu de trois distinctions essentielles : 1. En tant que philosophique, le dialogue platonicien s’oppose au dialogue théâtral et plus particulièrement au dialogue tragique, cela pour deux raisons. D’une part, le dialogue théâtral, tel qu’il s’exhibe sur la scène, se complait dans le pathétique et se donne pour fin d’affecter sensiblement le spectateur. Le dialogue théâtral se tient donc dans le régime de la sensibilité

dans les nombreux monologues qui parcourent l’ensemble de la pièce. Problématique : Comment ce monologue restitue-il le trouble du héros devant le mystère de son identité ? I- Un Monologue Tragique et Lyrique : 1- Les Marques du Monologue : Définition du terme monologue : issu du grec « monologos » signifiant « qui parle seul ». Un monologue est donc une scène où un personnage de théâtre est seul et se parle à lui-même. Présence de la didascalie « seul » au début du monologue qui nous conforte

alors, dans le plus long monologue du répertoire classique, de laisser éclater toute son amertume. Comment Beaumarchais parvient-il à faire de Figaro un porte parole contre la société de l’Ancien Régime ? Tout d’abord, nous étudierons dans une première partie le monologue et les procédés dramaturgiques, et dans une seconde partie la satire de la société à l’aide de l’autobiographie de Figaro. I. Le monologue : ( Etymologiquement, le mot « monologue » vient du grec : mono (un

Dans le monologue de Rhinocéros, Bérenger qui incarne au départ l’humanité ordinaire devient progressivement un personnage tragique: il prend le rôle du héros solitaire qui lutte contre le destin est tente de s’opposer à la fatalité qui désagrège l’humanité. Les didascalies permettent la compréhension de la scène : sans elles, on ignorerait qu'il s'agit de portraits auxquels Bérenger se compare. Plus généralement, elles sont indispensable à ce genre de théâtre dit de l'absurde (ici absurdité de la

lycéens. Séduisant de par le mode de traitement original d’une question aussi épineuse que la peine de mort, question toujours d’actualité en ce début du XXIe siècle dans bon nombre de pays - dont le Maroc. Mais également déroutant car au fil de ce monologue intérieur parfois complexe se cristallise une poignante dénonciation à l’encontre de la peine capitale et du système judiciaire et social qui la sous-tend. Au cours de cette intervention - en amont d’une séquence didactique - je tenterai de montrer