Le Monologue Tragique

elle vient de prendre conscience et qui est suggéré de manière implicite («quand j’ai refusé de devenir l’épouse d’un autre que vous, j’ai cru parler sincèrement», 4-5). Il s’agit d’un monologue (cf la didascalie «Entre Perdican», l.9). De même, Perdican recherche la solitude dans l’oratoire et tient un monologue où il évoque sa relation avec Camille (l.10-15: «cette fille»). Il exprime ses regrets de ne pas pouvoir s’unir à elle, comme le montre l’emploi du conditionnel: «Elle aurait pu m’aimer

genre nouveau qui dramatise ses intentions. Nous nous demanderons comment ce prologue répond aux exigences de l’exposition tout en exposant, en exhibant, les intentions du dramaturge. Nous nous intéresserons donc initialement à la façon dont ce monologue original constitue une scène d’exposition puis nous analyserons sa dimension métapoétique.  I – Un prologue qui fait fonction d’exposition  A – Un prologue original : Ce prologue semble s’ouvrir sur des coulisses et non sur le plateau : EFFET

Vos deux États voisins, qui cherchent à s'unir, L'intérêt, la raison, l'amitié, tout vous lie. La logique d'Arsace est une logique romanesque (voir les intrigues amoureuses dans les romans et les nouvelles du XVIIe siècle), non une logique tragique ; le personnage d'Antiochus, convaincu par les explications d'Arsace, et chargé d'expliquer à Bérénice le silence de Titus, va se heurter à une passion qui se moque de toute raison... La passion des deux protagonistes n'a rien de romanesque :

la dissertation Pour introduire : Pour amener le sujet : On peut partir du constat qu’effectivement, la scène constitue généralement un lieu de conflit, où s’affrontent des personnages qui cherchent à triompher, qu’il s’agisse de personnages tragiques ou comiques. En fait, cette omniprésence apparaît comme la conséquence logique de la nécessité de susciter l’intérêt du spectateur grâce à une intrigue génératrice de suspense. Pour formuler une problématique : Il faut analyser soigneusement les

concentrer son attention sur les personnages. II. Le Prologue : 1) Qui parle ? Est-il un personnage de l’intrigue ? Le Prologue prend la parole, mais il n’est pas personnage de l’intrigue. 2) Quel est son rôle ? Il présente les personnages dans un long monologue. Il est omniscient puisqu’il sait tout d’avance, voit tout, rappelle ce qui s’est passé auparavant. 3) A qui s’adresse-t-il ? Il s’adresse directement au public, en utilisant le vocabulaire du jeu théâtral : « jouer, rideau levé, son rôle » 4) Quel

Bérénice, Racine : Acte 1 scène 2, Monologue d’Antiochus p. 28. Introduction : La première scène est informative. Un effet d’attente est créé : Pourquoi Antiochus veut-il parler à Bérénice ? La fin de la première scène introduit la suivante « Va » qui indique qu’Arsace va partir et qu’Antiochus se retrouvera donc seul et pourra faire son monologue. Cette pièce est une tragédie classique avec un thème trouvé dans l’histoire romaine. « Invitus, invitam, dimisit » est une citation latine de

Dans cet extrait Figaro est persuadé d’être trompé et guette ici Suzanne qui a donné rendez-vous au comte. Cette situation d’attente permet au personnage éponyme de se laisser aller et d’exprimer toute son amertume. La convention théâtrale lié au monologue permet au spectateur connaître les penser du protagoniste. Figaro nous touche à la fois par son désarroi mais aussi par sa combativité. Le spectateur s’attache du coup de plus en plus au personnage, se dernier n’étant plus vu comme un simple valet

Guide s’épanchent tous trois dans des monologues. C'est-à-dire qu’ils parlent au public, ils lui adressent la parole directement (l’exemple du Guide) ou indirectement (l’exemple d’Hermione ou de Harpagon) par des questions qu’ils se posent. Le spectateur est donc impliqué et en même temps intégré dans la scène, puisqu’il est le témoin de ce moment d’émotion dans lequel le personnage se laisse aller à des confidences et se révèle au public. Grace au monologue, le personnage échappe à la nécessité

PHÈDRE Jean Racine Auteur : Jean Racine Époque : XVII siècle (1677) Genre : Pièce de théâtre tragique Cadre spatio-temporel : Trézène, à l’époque de la Grèce Antique Thèmes : La mort et l’amour Personnages : Phèdre, Thésée, Hippolyte, Aricie & Oenone Lien à l’objet d’étude : C’est une pièce tragique et au cours de cette séquence nous avons étudiés la tragédie Résumé : Acte I : La tragédie commence avec Hippolyte, le fils de Thésée et d'une Amazone qui annonce à Théramène, son

personnages de Racine, Bérénice et Titus accepteront leur séparation sans se réfugier dans la mort. Une première partie analysera le ressort du tragique autour du conflit entre l’amour et le pouvoir, une seconde montrera que le dialogue est devenu impossible entre les deux protagonistes. Le dilemme amour-pouvoir proposé fréquemment dans les pièces tragiques convient très bien pour qualifier cette pièce, aux plus grands désespoirs de nos deux personnages. Le dilemme s’exprime par leurs propos qui