Le Monologue Tragique

initiative revient à la jeune femme. c) Monologue. Plusieurs éléments de la scène cinq nous montre un monologue "entre Camille" ligne 1 à 6 à 10 --> elle est seule sur scène. --> invocation "ô mon Dieu ". Question oratoires en grand nombre (0 réponses). >Elle s'est donc détournée de Perdican pour "échanger". L'indication de lieu qui encre le discours "l'oratoire", lieu ou Camille va s'isoler pour se confier à Dieu qui l'éloigne de Perdican. Ce monologue renforce la solitude de Camille qui privilégie

III/1) Le mélange de comique et de tragique a) le comique : Les énumérations : "Sortons. Je veux aller quérir la justice et faire donner la question à toute ma maison : à servantes, à valets, à fils, à fille, et à moi aussi." ; "Allons, vite, des commissaires, des archers, des prévost, des juges, des gênes, des potences et des bourreaux !" Le comique naît de l'excès et de l'absurdité des exigences d'Harpagon. L'avare est entièrement sous l'emprise de la passion, sous l'emprise de la colère

ACTE III Rhinocéros Ionesco Cette dernière scène prend la forme d'un monologue (de Bérenger), dans sa chambre, où il semble reclus, cerné par les rhinocéros. (rappel : Les habitants d'une petite ville envahie peu à peu par une foule de rhinocéros ont été d'abord étonnés par le phénomène puis, par mimétisme, par lâcheté, ils sont tous devenus des rhinocéros, y compris les contestataires, les intellectuels, et la petite amie de Bérenger.) Dans cette scène Bérenger se retrouve seul face à un miroir

» Present de vertie generale : « nous naissons tous fous » - Estragon, reflexion sur la folie Long monologue de Vladimir : revisite l’expression délibérative « en pensant le pour, le contre » = peser le pour et le contre – reflete l’absence d’action, l’attente. Conclu avec « tu suis mon raisonnement » - insiste sur l’inneficacité du monologue Reflet de Hamlet dans la scene : Monologue hamletien de Vladimir, « pourrir » : « il y a quelque chose de pourrit dans la royaume de Danemark » -

distant, dans que la Reine de Palestine ne parvienne à deviner la raison de cette attitude. On assiste ici à un monologue presque de la part de Bérénice, qui dialogue avec elle-même, un soliloque pourrait-on dire, afin de se poser la question qu'elle ne peut résoudre sans aide extérieur. Pb : en quoi cette scène est-elle caractéristique de l’essence de la tragédie ? I) l’incertitude II) Un monologue désordonné aux accents pathétiques II) L’incertitude 1) Perplexité de deux femmes face à la réaction de Titus

 les désordres de sa  conduite, un barrissement et d’énormes bruits de galop se font entendre. Jean reconnaît un rhinocéros. Tous excepté  Bérenger réagissent.  Nous verrons les éléments qui font de cette première apparition du rhinocéros, une farce tragique​ .          1. La représentation d’une situation insolite​  ​ : le passage d'un rhinocéros    a) L'importance de la bande­son  ●   ● L'extrait  s'ouvre alors que les personnages sont en pleine conversation, mais  parole  bientôt dominée par  un ​

achèvement par son cercle relationnel fût évident. Mais en quoi ce dénouement est-il un faux monologue qui s’articule entre folie et philosophie ? Afin de répondre à cette question, nous allons, en premier lieu, arborer le monologue délibératif qui comprend une certaine prise de conscience de l’échec de la solitude mais encore du faux monologue introspectif. Ensuite, nous parlerons du dénouement tragique et soudain qui est insistant sur la violence de la scène. Pour enfin en extraire la portée philosophique

très moderne. Un « prologue », discours qui précède la parole théâtrale dans la tragédie grecque est d’ordinaire assumé par un personnage extérieur à l’histoire. Le prologue qui ouvre la pièce met en scène le personnage de Louis, qui dans un monologue tragique et lyrique, constitué d’une seule longue phrase présente la crise personnelle qu’il traverse, et qu’on peut diviser en trois étapes : celle de sa confrontation à sa mort prochaine (l. 1 à 17) ; celle de l’annonce de son projet d’une visite à

D'abord, nous allons analyser chaque personnage des œuvres tragiques de Corneille, Sénèque et Racine pour ensuite pouvoir comparer leur dimension tragique. Tout d'abord, intéressons nous à Camille, un personnage tirée de l’œuvre de Corneille, Horace. Camille est une romaine fiancée à un Albains, ennemis de la cité romaine. On peut dire qu'il s'agit ici d'une situation tragique pour la jeune femme car en effet, elle voit sont futur époux tuer par son frère et en souffre, on le voit par le registre

d'action ; Pour conclure bien que cette pièce : bien que cette pièce ressorte principalement du théâtre baroque, certains passages sont tragique. Malgré la légèreté des intrigues amoureuses, le thème de la mort se retrouve en effet à plusieurs reprises. Il y a bien sûr la fausse mort de Clindor qui vient, un instant, plonger la pièce dans une atmosphère tragique. Cet événement vient plonger le spectateur dans des sentiments mêlés de Terreur et de Pitié (incarnés dans le personnage de Pridamant).