Le Monstre Au Théâtre

Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827 et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Enfance et jeunesse Victor Hugo est le fils du général d'Empire Joseph Léopold Sigisbert Hugo (17731828)

Étude de cas : Le théâtre à Athènes au Ve siècle av J-C Extrait vidéo : les Perses Dans cette pièce, il y a le chœur, la reine, le chef du chœur, le messager. Les acteurs sont tous vêtus de la même manière ; ils portent un masque semblable les uns des autres, une sorte de robe, des sabots … Cette scène fait sentir que l'armée perse va défraîchir. Lamentations craintes que la perse soit vaincue à Salamine. Les masques permettent aux acteurs de joue plusieurs rôles . Le théâtre est lyrique car

I) Le temps des monstres: Alors que le mot "monstre" paraît actuellement se réduire d'une part, aux créatures imaginaires, notamment cinématographiques, et d'autre part à sa signification morale, il en allait différemment à la Renaissance et à l'Age classique. Le mot "monstre" était fréquemment utilisé et s'appliquait d'abord aux êtres humains et animaux affectés de déformations morphologiques importantes, ainsi qu'à des créatures composites aux formes étonnantes. La période de référence du livre-exposition

narration sur la scène classique française. Raconter la mort d'un jeune homme traîné par des chevaux effrayés par un monstre marin s'explique aisément en 1677, d'abord par la difficulté matérielle de la représentation d'une telle scène, ensuite par les exigences de l'unité de lieu. Mais le récit ne naît pas avec Théramène, et ne meurt pas avec Hippolyte… D'abord, parce que le récit au théâtre n'a pas seulement pour fonction de traduire, pour les besoins d'une vraisemblance stricte, un ailleurs et des événements

Les masques au théâtre En grèce antique, le masque a été le moyen le plus expressif donné aux acteurs pour rendre la physionomie même de leurs rôles, et il s’accordait avec divers moyens pour reproduire les proportions imposantes du héros. On commença par se barbouiller le visage, et quand on songea à se servir des masques, on utilisa d’abord les feuilles d’arction (notre grande bardane) mais ce n’était qu’un déguisement et non une imitation. Lorsque le poème dramatique devint tragédie ou comédie

 Phèdre Racine Acte II scène 3 (p 126 « Empreintes Littéraires » Technologique) OBJECTIF : Trouver des axes de lecture 1° Utilisation du paratexte ╚►Quel genre ? Tragédie ╚►Définition de tragédie ? RETENONS : Pièce de théâtre mettant en scène des personnages de haut rang, héroïques ou de la mythologie, confrontés à une force qui les dépasse la Fatalité/Destin/Dieux et dont le dénouement est malheureux, issue toujours fatale. ╚►Auteur ? Racine : tragédien à succès du XVII° (2° moitié du XVII°)

rue". Les fils de l’amertume (théâtre)de Slimane Benaïssa Dans Les Fils de l'amertume, l'homme de théâtre algérien en exil Slimane Benaïssa retrace les trajectoires parallèles d'un intégriste et d'un journaliste. A travers eux, c'est toute l'histoire et les drames de l'Algérie contemporaine qui se révèlent, dans une écriture qui mêle intimement le poétique et le politique, et où l'humour apparaît comme le dernier recours contre le désespoir. Grande figure du théâtre algérien, Slimane Benaïssa parle

inspirent la pièce « Rhinocéros », parue en 1959 et écrite par Eugène Ionesco. L’auteur ayant observé la dogmatisation nazie du peuple roumain, un de ces peuples d’origines, avec celui de la France, se sentait comme un imposteur et cette pièce de théâtre absurde représente l’inconfort qu’il a vécu face à ce conformisme. Dans ce texte, il sera démontré que le symbolisme associé à la monstruosité est utilisé afin de représenter le totalitarisme et le conformisme. Dans cette pièce, l’auteur dénonce le

L.A Britannicus Acte 1 Scène 1 Intro : Le XVIIème est le siècle de l’essor du théâtre. Molière va écrire beaucoup de comédies (l’Avare, le Bourgeois Gentilhomme…) comme Corneille et Racine qui va s’illustrer dans la tragédie et fera paraitre notamment Britannicus en 1669. Britannicus est une tragédie en 5 actes qui raconte la naissance d’un monstre : Néron, qui est empereur romain et dans un tournant de son pouvoir, il va se voir devenir tyran et s’opposer à son demi-frère : Britannicus. Dans

la vision du monde à laquelle l’œuvre renvoie. Vous devriez donc pouvoir mettre vos arguments en perspective en fonction des références culturelles que vous avez acquises dans le module 3 : contexte sociohistorique, littéraire (voir définition du théâtre de l’absurde, dans la plaquette 7, p. 48 à 52, et dans le Cahier d’apprentissage) et personnel. Au cours du développement de votre argumentation, ayez en tête le fait que vous devez intégrer à la fois des éléments du contenu (thèmes, personnages