Le Neutre Barthes

compense les sujets populaires qui sont traités. Contre Zola et ce type de lien entre écriture artiste et thématique populaire. On recherche la simplicité. Barthes, en 1953, quand il écrit le Degré zéro de l’écriture a en vue de critiquer des écritures qui se donnent pour transparentes et toutes simples. Il y a un lien entre la critique de Barthes et le type de simplicité qu’on vient de citer. Il y a un lien entre le vécu d’un milieu populaire, et le vécu et l’écriture de la simplicité. Ce lien est

les protestants du 16ème siècle aussi, le chemin de l’Eglise serpentait entre bûchers et potences. Au 20ème siècle, c'est surtout K. Barth et d'autres théologiens qui soutiennent que la société est co-responsable de la criminalité et que le but de la punition est la réhabilitation du criminel. La peine de mort est donc exclue sauf dans des cas extrêmes. Selon Barth, la mort expiatrice du Christ a ôté aux hommes le droit d'employer la mort comme punition. Il affirme : " Dans l'Evangile, on ne trouve

multiple, le changeant, l'imprévisible déconcertent. Il faut un idéal, une perfection, une pureté, fût-ce au prix de la lucidité. Les craintes, les indignations contre les réalités impures des manifestations orales et écrites de la langue ne sont ni neutres ni désintéressées. L'objectivité minimale requise par l'attitude scientifique ou présumée telle fait que les linguistes, psychologues, sociologues, anthropologues, lorsqu'ils s'occupent des langues, ne participent guère aux débats passionnés autour

est toujours pluriel. Du reste, les théoriciens de la mort de l’auteur et de la fin de l’homme, Barthes et Foucault, avaient déjà anticipé cette problématique en opérant un changement de cap à la fin des années 1970 : Foucault avec ses derniers travaux sur l’esthétique de l’existence (définition possible de l’autobiographie), et Barthes avec son autoportrait Roland Barthes par Roland Barthes (1975), où l’identité est envisagée comme un rôle. Par conséquent, l’écriture de soi est un genre

existe ainsi une tendance documentaire dans la littérature française actuelle, représentée par Jean Rolin (Chrétiens, Zone) ou François Bon (Sortie d’usine, Daewoo). Ici, la « vérité » n’est plus liée à une subjectivité exposée mais à un regard plus neutre, quoique traversé par l’expérience du réel (La Maladie de Sachs, Martin Winckler). À l’inverse se situe le « roman romanesque », celui dont on déplore souvent qu’il fasse défaut, capable d’embrasser le monde et l’Histoire, comme on dit que les Américains

est toujours pluriel. Du reste, les théoriciens de la mort de l’auteur et de la fin de l’homme, Barthes et Foucault, avaient déjà anticipé cette problématique en opérant un changement de cap à la fin des années 1970 : Foucault avec ses derniers travaux sur l’esthétique de l’existence (définition possible de l’autobiographie), et Barthes avec son autoportrait Roland Barthes par Roland Barthes (1975), où l’identité est envisagée comme un rôle. Par conséquent, l’écriture de soi est un genre

 viser  le  sens,  mais  sans  jamais   l’atteindre   complètement,   parce   que   ce   sens   relève   de   la   signifiance,   pour   reprendre   une   expression  chère  à  R.  Barthes.   Pour  mieux  cerner  la  validité  de  cet  indice  de  réussite  artistique  que  je  situe  dans  la   convocation,   le   plus   simple   est   peut-­‐être   de   se

Samuel Beckett en 1949, L'innommable). ⇒ paysage dévasté de l’après-guerre, ça ressemble aux villes champs de ruine. - tout est à recommencer, mais tout n’est pas oublié (les textes qui ont été sont toujours) mais il faut recommencer cette capacité neutre, naïve, d’écrire des livres parce qu’on croit que ça sert à quelque chose. → la quantité phénoménale de mal apportée par le nazisme a montré au monde entier que toutes les idéologies qui veulent faire passer des messages d’espoir, de solidarité, ne

des figures de style, de la syntaxe, etc. tout en conciliant la forme et le fond (= le sens). Ce qui fonde l’étude stylistique d’un texte est la convinction que chaque texte littéraire véhicule une vision subjective, c’est-à-dire une vision non neutre. Style s’emploie pour toutes les formes d’art et désigne la manière originale dont travaille un artiste à une époque donnée. Style s’emploie pour désigner une caractéristique d’un texte selon le type d’expression : on peut parler de style lyrique

névrose définie par Edgar MORIN comme un « compromis entre un mal de l’esprit et la réalité, compromis qui se tisse et se paie avec du fantasme, du mythe, du rite ». L’écriture du roman. Le chant du lac, signale ce compromis. Comme l’a écrit Roland Barthes dans Le degré zéro de l’écriture[71], nous avons, à travers ce cas topique, « l’exemple d’une écriture dont la fonction n’est plus seulement de communiquer ou d’exprimer, mais d’imposer un au-delà du langage qui est à la fois l’histoire et le parti