Le Nouveau Tragique

La tragédie grecque est une manifestation caractéristique d'Athènes du Ve siècle avant J-C. C'est vers 534 que le premier concours tragique des Dionysies à lieu. En effet, la tragédie naît des célébrations religieuses faites pour Dionysos (dieu de la vigne, du vin et de ses excès). En plus d'être basée sur Dionysos, la tragédie présente un personnage en situation de victime, qui est confronté aux drames de la destinée humaine et à des forces qui le dépassent : les Dieux eux-mêmes. De plus, à cette

provocation, héros exclus du moral, il condamne didactisme et engagement. Les surréalistes : Antonin Artaud, Franz Kafka. En rupture avec la tradition théâtrale, une vision absurde de la condition humaine, pas d’engagement, mélange du comique et du tragique. THEATRE CONTERPOREAIN Un théâtre de recherche, une mosaïque de styles, relecture des textes anciens, internationalisation, la scénographie et les nouvelles techniques, le metteur en scène domine. Pluralisme des styles et techniques, formes

La tragédie prend naissance en Grèce antique. Elle fait à l’origine partie d’un rite civique et religieux qui réunit lors de fêtes l’ensemble des citoyens de la cité dans un théâtre. C’est l’association de cette origine religieuse et du registre tragique qui définit le genre de la tragédie. La tragédie, comme la comédie après elle, est donnée dans des théâtres. Ces monuments sont presque toujours associés à un sanctuaire, comme le théâtre de Dionysos à Athènes.Le mot tragôidía est composé de « bouc

emprisonnés dans un amour tragique. Ce récit enchâssé narré à la 1ère personne est largement dominé par le registre pathétique et s’affaire à dépeindre les dangers de la passion. Problématique : Comment le discours manifeste-il ici le tragique de la passion amoureuse ? Pour répondre à cette problématique, nous nous attacherons d’abord à décrypter une analyse a posteriori d’une histoire d’amour tourmentée, puis nous étudierons le caractère exemplaire de cette passion tragique. I – Analyse a posteriori

de noblesse. Les désirs de publics nouveaux, les exigences des critiques, le soutien du pouvoir, le talent des comédiens et le génie de quelques écrivains vont converger pour faire surgir des chefs-d'oeuvre qui continuent de nous fasciner. ® Un nouveau public : Premières décennies du XVII siècle -> le théâtre suscite l'enthousiasme de spectateurs très divers :  - la Cour, les nobles, la famille royale, les ministres aiment les grands spectacles qu'ils soutiennent de leur mécénat - la ville, la

Roman expérimental - J. Prévost : Les problèmes du roman - L. Goldmann : Pour une sociologie du roman - G. Lukacs : Balzac et le réalisme français - E. Auerbach : Mimesis - G. Blin : Stendhal et les problèmes du roman - A. Robbe-Grillet : Pour un nouveau roman - G. Genette : Figures.   Œuvres caractéristiques :  Le conte est une genre romanesque plus court, dont l'ancêtre est le fabliau médiéval : centré sur une péripétie, il prend souvent une dimension symbolique et morale (Marguerite de Navarre

Lecture analytique : La mort de l’héroïne (chapitre 33). En quoi le dénouement du Diable au corps renouvelle-t-il un topos littéraire, la mort d’une femme amoureuse ? I. Un dénouement tragique. a. Une mort omniprésente. - Originalité du récit réside dans l’absence de la mort. Le narrateur n’assiste pas directement au décès de Marthe, mais l’apprend par l’intermédiaire de ses frères : « Un jour, à midi, mes frères revinrent de l’école en nous criant que M. était morte » (l.14). -

sorte de l’histrion », « Ne m’as-tu pas parlé d’un homme qui s’appelle aussi Lorenzo, et qui se cache derrière le Lorenzo que voilà ? » (III, 3). Philippe l’exhorte à s’affirmer et à retrouver son honneur et sa vertu par un geste fort. « O notre nouveau Brutus ! », « Mon Brutus ! mon grand Lorenzo ! » (V, 2). Lorenzo est ainsi lié, pour Philippe, à son image de sauveur de la cité. Mais si Lorenzo apparaît bien souvent en public comme un être carnavalesque et léger, il manifeste une détermination

guerre certains Romantiques (Victor Hugo, Alfred de Vigny, Alfred de Musset). Leur préoccupation est de trouver, au théâtre, une forme un langage et un système dramaturgique qui s’adapte à la nouvelle génération. Le premier à s’intéresser à un théâtre nouveau est Stendhal. A la suite de cela le théâtre romantique est né. Il répond à des théories précises, développées dans de longues préfaces comme la préface de Cromwell de Victor Hugo. Il est dominé par un mot, Liberté, et par des orientations que peut

Les caractéristiques: La production dramatique au XX° est riche et varié: parallèlement au spectacle de pur divertissement, s'est affirmé un théâtre d'idées qui propose une réflexion sur la condition humaine de 1900 à 1945: du comique au tragique Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville,dont Eugène Labiche,à la fin du XIX)siècle, a été l'initiateur/ le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantées. Mais peu à peu disparaissent : le vaudeville est désormais