Le Nouveau Tragique

deux personnages sont très jeunes, et savent qu’ils n’ont pas le droit d’avoir un enfant ensemble. Projet de lecture : comment, dans cette scène, la déclaration lyrique d’un amour absolu entre les jeunes gens annonce- t-elle en même temps l’issue tragique de cet amour ? Annonce du plan : 1er mouvement : du début à « Il l’embrasse », nous étudierons le personnage de Nawal, et la force de son amour pour Wahab. 2ème mouvement : de « J’ai un enfant dans mon ventre » jusqu’à la fin, nous étudierons

Solène de Saint-bon 21 Hamlet, une pièce tragique Shakespeare, grand dramaturge anglais du XVIe-XVIIe siècle a onze tragédies. La tragédie peut être définit comme un genre théâtral faisant appel au registre tragique et dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Plus particulièrement, les œuvres tragiques de Shakespeare appartiennent au théâtre tragique élisabéthain et suivent un certains nombres de règles. En 1601, Shakespeare écrit une pièce nommé Hamlet. Cette œuvre relate l’histoire

aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire?...) II- Le rire peut avoir une visée didactique (moraliser, enseigner, faire réfléchir, contester...) III- Un comique inséparable du tragique qui provoque un rire grinçant = le rire tragique I- Les aspects comiques d’une pièce de théâtre font rire Le rire comique est, à l’origine, lié au carnaval. A côté des mystères médiévaux joués sur les parvis des églises, un théâtre de foire tire profit de al

passage renforce-t-il encore le caractère profondément tragique du personnage de Phèdre ? (problématique) Nous détaillerons dans un premier temps les éléments qui expriment un nouveau retournement de situation dans la pièce, avant de nous concentrer sur le renouvellement des souffrances de Phèdre, et de sa tragédie. (annonce de plan). (introduction en quatre parties : accroche, présentation du texte, problématique, annonce de plan).   I- Un nouveau rebondissement. (introduction de la partie avec rappel

principaux du questionnement tragique : la question de la culpabilité et d’innocence combinées est le propre du héros tragique manipulé par les forces du destin mais qui fait des choix raisonnés qui le conduisent à sa perte. En faisant mourir son héroïne sans rompre pour autant avec la règle de bienséance, Racine pousse le tragique à son paroxysme et renoue avec la force tragique antique. Pb : Dans quelle mesure le personnage de Phèdre exprime-t-il toute sa puissance tragique ? I- Un aveu partiel qui

certaines situations sont associées à des genres ou des registres théâtraux particuliers. A- La tragédie • Théâtre : respect des trois unités + vraisemblance et respect des bienséances. Niveau de langue soutenu, voire précieux. Unité de ton : une pièce tragique ne peut pas être burlesque. Son ton doit être essentiellement dramatique, pathétique. • Personnages hors du commun. Pas de roturiers, de bourgeois mais des dieux, demi-dieux, empereurs (Cf. Andromaque, Bérénice, Titus…). • Des personnages qui se

à paris, il publie ses 1er romans après la G, roman qu’on peut associer au courant littéraire du nouveau roman. La scène représenté est une rencontre entre deux chefs de G. D’une part W, le 1er ministre anglais, d’autre part le générale pétain commandant des armés française, afin d’étudier ce texte, nous répondrons à la question suivante : en quoi c.simon donne t’il un caractère mythique et tragique à cette rencontre ? Nous étudierons d’abord, cette rencontre historique, puis nous essayerons de

; décor sobre, dépouillé, peu d'information verbes au présent (de référence) : "essaie", "acharne", "arrête", "repose", "recommence", "entre" : verbes d'action = priorité aux mouvements des corps, à l'occupation de l'espace scénique (poétique du nouveau théâtre) = importance des jeux de scène, d'une dramaturgie concrète - découverte des actions des personnages - corps souffrant, fatigué : "assis", "en ahanant", "à bout de forces", haletant" = esthétique de l'affaiblissement - nombreuses répétitions

dépasser ce sentiment de vide absurde en prônant l’engagement. Pour Camus, constat de l’absurdité ne peut être dépassé que par la conscience et la solidarité entre les hommes (1942, Mythe de Sisyphe, 1947, La Peste).   -Le Nouveau Théâtre : 1950, diverses pièces, réunies sous le terme Nouveau Théâtre, offrent de l’absurde une vision bien différente des discours rationnels de Camus ou Sartre. Adamov, de Obaldia, Tardieu, Genêt s’inspirent d’Artaud ou de Jarry. Les 2 grands : Beckett et Ionesco.     Beckett

Elle se fonde sur Œdipe roi de Sophocle et reprend avec humour et émotion le mythe d’Œdipe. Qu’est - ce que le mythe d’Œdipe ? Dans le royaume de Thèbes, le roi, Laïos et la reine, Jocaste consultent l’oracle de Delphes afin d’être éclairé sur leur nouveau-né. Il leurs apprend que leur fils tuera Laïos et épousera Jocaste. Ils décident d’abandonner l’enfant. Plus tard, lorsqu’il devint un jeune adulte, Œdipe rencontre le char de Laïos qu’il bouscule. Il tue son père. Une partie de l’oracle est réalisé