Le Nouveau Tragique

ensuite que le théatre peut aussi avoir un but divertissant avec des sujets plus actuels, intimes et personnels. Enfin nous nuancerons les deux thèses en expliquant que ses deux buts peuvent se combiner et donner un style nouveau: la tragi-comédie. Thèse Le théatre tragique au XVII siècle poussait essentiellement à la réfléxion politique comme le montre la pièce Le Cid de Corneille qui présente un grand intéret aux affaires d'état. Corneille met en avant la loyauté pour véhiculer une bonne image

l. 1 à 3 : * Le nom du village est utilisé pour signifier tous les habitants : donne une impression de cohérence globale, d’unité face à une autre unité : les hommes blancs.* Emploie le nom commun de « story » : amorce la mise en abîme par l’énonciation même de l’histoire, dans l’histoire, à travers le discours direct, marqué par l’incise, elle, dans la narration.* Parallélisme entre l’entente et la vue, qui joue sur la thématique, dans la répétition de la même expression « with my own… ».* Jeu sur

Lundi 5 Mars 2012 Commentaire de Français : Support : Bérénice, de Racine acte IV scène 4 | | Au XVIIème siècle après Jésus-Christ, loin de la profusion baroque, un nouveau courant artistique fait son apparition : le Classicisme. L’ordre et la Composition en sont les grands principes et son objectif est de plaire et d’instruire. D’inspiration historique, l’art classique s’illustre par des héros confrontés à la fatalité. Le héros classique est soumis à une force qui le dépasse: celle

tous les dangers C'est donc de ce besoin irrépressible, de ce geste instinctif que va naître la tragédie. II - L'engrenage tragique A - L'harmatia Harmatia > Terme propre à la tragédie grecque antique, utilisé par Aristote qui en définit le terme dans son ouvrage l'Armétique. L'harmatia est l'erreur que commet le héros et qui déclenche le mécanisme tragique. Cette erreur est souvent un acte irréfléchi. Ici, l'harmatia est de faire « un pas en avant ». Le soleil est la puissance supérieure

logique ou de la mémoire. Les objets les plus quelconques, en revanche, prennent souvent une importance considérable. Les personnages, souvent clownesques, sont des anti-héros qui se ressemblent. Le registre, qui mêle le comique grinçant au sens tragique de la vie, le grotesque au sérieux, vise à ridiculiser les valeurs les mieux établies, les hiérarchies, la culture établie, les corps constitués (professeurs, bourgeois…) , le progrès (le temps est souvent arrêté ou progresse vers le néant. Aucun

inséparable des convictions de l’humanisme. Jeu de l’excès : L’œuvre de Rabelais vise à la critique des autorités, religieux. Il joue de ce renversement des valeurs de façon cohérentes avec les enjeux humanistes de l’auteur. Introduire un nouveau monde, un nouvel homme. *Concrètement dans sa composition (3 parties) *Un mouvement : paragraphe. Portrait physique et moral de Panurge La suite et un portrait en action divise en 2 parties. Paragraphe 2, 3 et 4 (joue des tours aux autorités)

Auteurs : D’Urfé (L’Astrée, 1607-1619) ; D’Aubigné (Les Tragiques, 1616) Corneille (L’Illusion Comique, 1636)  Viau (Œuvres poétiques, 1621) Le Classicisme(1660-1690) :

développer l’exercice de la raison critique • combattre l’intolérance et les préjugés • diffuser les connaissances des sciences et des techniques • défendre les valeurs de liberté et d’égalité. D’Urfé (L’Astrée,1607-1619) ; D’Aubigné (Les Tragiques, 1616) ; Corneille (L’Illusion Comique,1636) ;Viau (Œuvres poétiques,1621) Montesquieu (Lettres persanes, 1721), Voltaire (Candide,1759), Rousseau (Du contrat social,1762) Diderot (Encyclopédie,1751-1772) Beaumarchais… Corneille (Le

la faire entrer dans une catégorie nommée (tragédie, comédie…), comme l’exigerait la tradition classique, il laisse le lecteur dans un certain embarras. Il ne peut finalement que reconnaître dans ce refus de définition l’affirmation d’un théâtre nouveau. Sartre choisit donc de reprendre à son compte les règles de la dramaturgie classique pour mieux les déconstruire, les remanier, afin d’atteindre un au-delà, de soi, de l’autre, et des conventions. I. Déconstruction du héros et de sa réalité

Intro : Charles Baudelaire est poète français du XIXème. Il a su rompre les règles de l’esthétique classique en incluant la modernité poétique. Il a popularisé la poésie en prose. En 1857 paraissent Les Fleurs du Mal, recueil de poème d’un genre nouveau tant par les thèmes abordés que par la versification. La première section de ce recueil est intitulé « Spleen et Idéal ». Ce titre évoque la tension constante entre le rêve d’un idéal (notamment celui de la Beauté) et un mal-être qui ne quitte pas