Le Néoclassicisme Peinture

mobilier, les formes des pieds de table ou de chaise, la pendule , l'encadrement de la glace et les chandeliers, le pourtour de la cheminée.  Dessinez un de ces éléments. Quelles lignes dominent ? Quelle impression se dégage de cet intérieur ? En peinture, Antoine Watteau 1684-1721, s'attache à saisir des impressions fugitives, il s'attache à la couleur plus qu'aux formes. Son oeuvre, souvent inspirée de "fêtes galantes" s'ouvre sur le rêve et la poésie (voir aussi au louvre "Pelerinage à l'île de

Louvre (Paris) Référence de l'image : 98DE7352/RF 129 Petit + Avant : Néoclassicisme (Jacques-Louis David, Jean-Auguste D. Ingres, etc.) Après : Réalisme (Gustave Courbet, Jean-Baptiste Corot, Jean-François Millet, etc.) LE ROMANTISME : un mouvement artistique • Le mouvement dit "romantique" apparaît en France au XIX° siècle, il se diffuse dans de nombreux arts comme la peinture, la poésie (Lamartine, Hugo...), la musique (Berlioz...), ... • Le but

Raphaël) ; cette dernière partie est construite à partir de sa propre expérience. Il ne prévoit pas de quatrième période. Il relate d’ailleurs, dans la biographie de Raphaël, que certains ont vu dans la mort prématurée de l’artiste la mort de la peinture. On entrerait alors dans une non-histoire de l’art L’histoire de Vasari est clairement italiano-centrique, avec une importance particulière portée : - à Florence et à la Toscane, dont il est à l’origine - à Cosme de Médicis, son mécène. A l’inverse

au Louvre, fait la connaissance de Géricault qu’il admire beaucoup et qui le prend pour modèle pour un naufragé de son « Radeau de la Méduse ». Delacroix est un artiste emblématique du romantisme en peinture. Il laisse de nombreuses œuvres engagées, souvent en rapport avec l’actualité, notamment « Les massacres de Scio » et donc « La Liberté guidant le peuple ». Certaines des compositions de l’artiste ont parfois profondément choqué la société de l’époque

libère de la discipline et de l'étiquette contraignante imposée par louis XIV. Elle aspire à une vie plus légère, à plus de liberté, et le style rococo, qui semble en parfaite adéquation avec cette frivolité, connait une diffusion immédiate; dans la peinture, la sculpture et le mobilier. Les artistes les plus repésentatifs pour cette période sont François Lemoyne, Antoine Watteau, François Boucher ou Nicolas-Quinibert Foliot. Le rococo continue de s’inspirer du baroque par son goût pour les formes et

rez-de-chaussée a quatre salles ouvertes au publique. Les chambres sont dédiées aux souvenirs de la famille noble du Maréchal de Saxe, et particulièrement à sa descendante plus célèbre, l’écrivaine George Sand (voir après). Il y a de pièces de David d’Angers, peintures de Délacroix, d’Ingres, Quentin de la Tour, et dans la salle bleu on retrouve une originalité : des aquarelles sur carton faites par George Sand. Les tableaux sont des portraits ou des paysages, thématiques habituelles de la période romantique. Les

l'art se détourne des zones affectives et instinctives, et revient à l'exercice tout contraire de ces facultés intellectuelles d'organisation et de construction qui se sont manifestées dans le langage plastique à maintes époques, de l'Égypte au néoclassicisme en passant par la Grèce et l'Italie de la Renaissance. La prééminence de la forme dans l'art, mise en lumière par l'exposition rétrospective de Cézanne en 1907 et la publication de ses lettres à Émile Bernard (« traiter la nature par le cylindre

de combat. Montesquieu Marivaux La peinture La peinture Cette partie présentera la peinture relative au siècle que nous étudions et de quelle manière les Lumières lui ont été d'une grande influence. En effet, devant la montée des libertés prônées par les philosophes, l'art classique français perdit peu à peu de sa brillance. La peinture devint un moyen pour l'artiste d’exprimer sa sensibilité et ses goûts personnels. Par exemple,

être considérable. Mais nulle part cette influence ne fut aussi profonde qu’en Angleterre. G) La peinture Joshua Reynolds, un contemporain anglais, prédit le déclin de la popularité de l’artiste dans son Quatorzième discours (écrit après la mort de Batoni – peintre spécialiste de la mythologie où plus de cinquante anglais aurait posé pour lui). Il avait déjà senti qu’il manquait à ses peintures le sérieux caractéristique du grand art, que leur modernité était davantage liée à l’utilisation d’artifices

ramené à un plan. Proposition d’une narration : aplats de couleurs vives, art adressé au peuple qui n’a aucune culture, art immédiat. · Villard de Honnercourt, croquis du 13e siècle. → Formes géométriques. Personnages basés sur un pentagramme. · Peinture Médiévale Romane, illustration. → Couleurs vives, tout est aplatit, stylisé, position symbolique, gestuelle stylisée. → Faire passer un message. Changement progressif au cours des 13 e et 14 e siècles → Glorification de la création divine dans