Le Paradoxe Du Comédien

protection de Monsieur, frère du roi, qui lui accorde une pension. Le prestige de l’acteur croît en entraînant son lot de jalousie, et de pressions, notamment de la part des ultracatholiques qui voient d’un mauvais œil la relation entre le monarque et le comédien. En 1664, sa pièce Tartuffe est censurée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son « impiété ». Reprise sur scène au XIXème

littéraire de l’écrivain Paul Scarron. Son roman, constitué de deux parties, fut publié entre 1651 et 1657. Il retrace les aventures (et mésaventures) d’une troupe de comédiens venus au Mans. L’extrait étudié fait partie de la deuxième partie du roman, au chapitre 10. Le Destin, de son vrai nom Garrigues, est un des comédiens de la troupe. Il entretient une relation amoureuse avec Mlle de La Boissière, qui fait aussi partie de la troupe et dont le nom de scène est L’Etoile. A ce moment du récit

intérieur, une contradiction, un paradoxe entre la raison et la sensibilité. Sensuel et bavard, Diderot manque de délicatesse ; ses fautes traduisent une vulgarité dans les sentiments. Il dévoile une confusion entre le vice et la vertu. Diderot a écrit plusieurs romans ou il tente de présenter la réalité. Passionné par le théâtre, il écrit deux drames : « le Fils Naturel », « le Père de Famille ». Mais l’œuvre la plus célèbre c’est : « Le Paradoxe sur le Comédien ». Diderot a exercé une reforme

folie dans quelques grands textes du seizième et du dix‐septième siècle en interrogeant ses implications philosophiques,folkloriques et poétiques. On s’intéressera à l’invention, à l’incarnation et à la transformation du discours de la Folie (du paradoxe à l’hallucination) ainsi qu’à sa capacité à subvertirles genres littéraires. On évoquera enfin la formation d’un type théâtral et sa fortune à l’opéra (depuis l’opéra de cour burlesque duXVIIe siècle jusqu’à Vivaldi et Verdi). Les représentations

Commedia dell’arte, il s’agit d’un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie masquées, en 1528. Cette appellation signifie littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique, des

ceux qui veulent des beautés pleines y chercheront je ne sais quoi d'attrayant qui les empêchera d'être tout à fait contents. Vous avez raison de dire que la pièce est déchirée par la mort de Montfleury [comédien qui prétendit être mort à cause de la pièce], car elle a besoin de grands comédiens qui remplissent par l'action ce qui lui manque ; mais, à à tout prendre, c'est une belle pièce, et qui est fort au-dessus du médiocre, quoique un peu au-dessous du grand.» En 1672, après la représentation

VI/ depuis Théophraste, la forme littéraire qui accorde une place essentielle à la caractérisation morale des individus. Ici, LB conjugue le sens III dans la 1ère partie de la phrase et le sens II dans « n’en avoir aucun », en jouant sur le paradoxe constitué par la succession des deux auxiliaires « être » et « avoir ». La remarque relève du genre rhétorique épidictique : il s’agit ici de blâmer la « fadeur », l’absence de saveur (métaphore gustative), de consistance chez un individu. Dès la

Harris Moore· Le courage, la prise de risque. Qu’est-ce qui se joue à l’adolescence ?Dramaturgie · Théâtre· Passage du texte narratif au texte dramaturgique · Passage du texte dramaturgique à la mise en scène · Décors épurés et amovibles· Deux comédiens pour une multiplicité de personnages· Dispositif technique apparent · Manipulation de vidéos et d’extraits sonores.La construction d’un héros : lien avec les tragédies classiques L’histoire de ce jeune garçon qui se lance dans une

Molière : celles-ci sont remplies d’obscurités et de contradictions qui, pour le moins, incitent à une suspicion qui augmente dès que l’on cherche à comprendre l’enchaînement de certains faits, et à découvrir l’origine de nombreuses anomalies ou paradoxes. « Le mystère Molière.  Fait unique dans les Lettres françaises, et demeuré à ce jour inexplicable, alors que Molière était célèbre, richissime, courtisan et courtisé, il n’a laissé : - aucun manuscrit de pièces ou de poésies, - aucun carnet

philosophiques, à la Lettre sur les aveugles, ...) pour rendre compte de l'évolution de ses propres réflexions. Commentaire Diderot développe souvent ses œuvres à partir du canevas de l'œuvre d'un tiers, pour le commenter. C'est le cas du Paradoxe sur le comédien où Diderot développe ses idées sur le théâtre à partir de Garrick ou Les acteurs anglais de Sticotti ; c'est le cas des Salons qui suivent le catalogue de l'exposition. Dans le même esprit, Diderot s'appuie souvent sur l'œuvre d'un tiers