Le Personnage De Cléante Dans Tartuffe

II. Commentaire de l'extrait de Tartuffe. Au XVIIème siècle, deux mouvements totalement opposés se succèdent: le baroque et le classicisme, ce dernier étant représenté notamment par Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. Directeur de troupe (il fonde très jeune, « L'illustre théâtre » qui deviendra la « Troupe de Monsieur », puis la « Troupe du Roy ») , comédien , c'est surtout en tant que dramaturge qu'il est universellement connu pour ses nombreuses comédies qui font la satire des vices humains

1- Assure le Plaisir du spectateur -Exagérer pour Éblouir, -Exagérer pour faire pleurer, susciter terreur et pitié -Exagérer pour faire rire, théorie de Beckson " la mécanique plaquée sur du vivant" on ne rit que de l'aspect déshumanisé des personnages et donc exagéré. Exemple: Molière, commedia dell'arte 2-Une nécessite dramatique Pour empêcher le spectateur de s'ennuyer, l'exagération permet de capter son attention. Le dramaturge est un illusionniste qui doit savoir créer la mimesis en dirigeant

des comédies en dénoncent les préjugés, la société et entre autre la médecine. C’est un auteur qui a la particularité d’appartenir à la fois au mouvement baroque et classique.Molière rends ses pièces de plus en plus polémiques, et sa dernière pièce Tartuffe est censuré car elle attaque trop la société. C’est alors que Louis XIV devient le

I-Don Juan (Molière) Cursife (II- Ruy Blas (Victor Hugo) ) III- En Attendant (Godot Beckett) IV- Tartuffe (Molière) V-Les Justes (Albert Camus) I- Dom Juan Molière (comédie classique) Pièce écrite en 1605 par Molière. 3 scènes qui constituent la fin et l'épilogue de la pièce. On assiste à la mort du personnage éponyme 1) Registre Tragique Ce qui montre que la pièce a une connotation tragique : Châtiment divin (mort)

la troupe le droit d’accès avec les Italiens, la salle du Petit Bourbon. 1659 Molière connaît un succès avec les Précieuses ridicules. 1660 Sganarelle ou le Cocu imaginaire. Nouveau grand succès pour Molière qui trouve dans Sganarelle un personnages fétiches. 1661 La troupe de Molière s'installe au Palais Royal. L’école des maris et les Fâcheux assoient sa renommée. 1662 Il épouse Armande Béjart, la fille de sa maîtresse qui pourrait être sa fille. Il réussit un

utilisés. Tout d'abord interviennent les personnages et leur rôle dans la pièce concernée. Dans les comédies de Molière notamment, les défauts humains sont poussés à leur paroxysme et les personnages sont si caricaturaux que le nom de chacun devient, par antonomase, un nom commun (un tartuffe, un dom juan). Lec lecteurs ont affaire à des pédants affectés (comme l'illustrent Les Femmes Savantes, Les Précieuses Ridicules), des faux dévots (comme dans Le Tartuffe), des hypocondriaques (tel que Le malade

«classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l’Amphitruo quelques mois auparavant. Au dramaturge latin, il demande le personnage du ladre (Euclion) qui cache un trésor puis se le fait voler par un esclave, celui de l’amoureux accusé du forfait mais croyant qu’on lui reproche d’avoir ravi le cœur de Phédrie (fille d’Euclion), les mots fameux de l’acte I: «les autres [mains]»

principalement destinée à amuser et distraire. En effet quand une personne va au théâtre pour voir une comédie c’est qu’elle désire se détendre, passer un moment agréable et surtout rire des personnages qui sont ridiculisés. D’ailleurs tout le monde connait au moins une pièce ou ne serait ce qu’un personnage que Molière a inventé et mit et scène et cela grâce aux scènes mythiques de ses pièces. En effet la comédie est tout le contraire de l’ennui, du sérieux, de la pensée et même de la réflexion

pourra se demander si le pouvoir dont dispose le valet est exclusivement lié à son éventuelle maîtrise de la parole, ou si le valet dispose d’une certaine capacité à influer sur l’action. I. Un personnage comique et soumis à son maître. Le valet de comédie est au XVII e siècle un personnage comique, caractérisé par son rapport de dépendance matérielle, voire morale, à son maître. Il doit travailler, servir ce dernier, pour gagner les moyens de sa subsistance. Il est rémunéré pour son

balayé par le triomphe de Tartuffe enfin autorisé à être joué à cette période. L’Avare a pourtant été rapidement considérée comme l’archétype de la Comédie de Molière. Le succès de la pièce fut posthume . Cette pièce a été jouée 2078 fois à la Comédie française entre 1680 et 1963 . C'est la seconde pièce la plus jouée derrière Tartuffe. Résumé de l'Avare ACTE PREMIER L'action se passe à Paris, dans la maison d’Harpagon, un riche bourgeois veuf et père de deux enfants, Cléante et Élise . Les deux enfants