Le Personnage De Cléante Dans Tartuffe

cher encore à Corneille* avec L'illusion comique. Se développe, en revanche, une domesticité plus familière aux spectateurs, comme la suivante ou le laquais, signes extérieurs de prestige: Jeannot et Criquet de La Comtesse d'Escarbagnas*, Dorine du Tartuffe*, Claudine de George Dandin*. Il serait toutefois de peu de profit, malgré divers détails réalistes (Maître Jacques de L'Avare, cuisinier et cocher), d'orienter ce recensement vers le manuel de sociologie. Au sein d'un corps domestique abondant et

linard@lacomediedereims.fr Rénilde Gérardin : r.gerardin@lacomediedereims.fr texte Molière mise en scène Ludovic Lagarde avec Harpagon Laurent Poitrenaux Frosine Christèle Tual La Flèche, le commissaire Julien Storini Valère Alexandre Pallu Mariane Marion Barché Cléante Tom Politano Elise Myrtille Bordier Maître Jacques Louise Dupuis Et avec la participation des élèves de la Classe de la Comédie Maître Simon Antonin Totot La Merluche Élie Chapus Brindavoine Élodie Leau Dame Claude Gwenaëlle Vaudin Assistants du commissaire

Groupement de texte : la scène d’exposition Molière : Tartuffe, scène 1 acte I (1664) Biographie de Molière : Voir feuille complémentaire Evolution des formes théâtrales : pages 288 et 289 du livre Plan de commentaire : Introduction : Cette scène est extraite du Tartuffe de Molière, écrit en 1664. C’est une des pièces les plus audacieuse de Molière, qui dès le lendemain de sa première représentation est censurée. Tartuffe est une satire contre les faux dévots dans un monde où la

caractéristiques féériques et représente le « monde parfait ». Le lecteur est donc en admiration devant ces desseins magiques lui permettant de s’évader du monde dans lequel il vit et où bien des choses sont à changer. 2) Les destins extraordinaires des personnages. L’œuvre littéraire ne fait pas seulement rêver le public avec la description de ces mondes mais aussi en mettant en scène des héros plus mythiques les uns que les autres suscitant l’admiration du lecteur. Ainsi, ce n’est autre que l’Antiquité

Princesse d'Elide Tartuffe, joué à Versailles, provoque un tollé chez les catholiques. La pièce est interdite à la demande de l’archevêque de Paris. La bataille de Tartuffe durera près de cinq ans. Remaniée, la pièce sera à nouveau interdite en août 1667. Elle sera cependant jouée, en présence du frère du roi, chez le Grand Condé. 1665 Louis XIV décide de prendre officiellement Molière sous sa protection. Il décerne à ses comédiens le titre de troupe du roi Dom Juan, pièce dont le personnage principal se

ornements. Analyser la structure de l'œuvre. Notions : les unités de temps et de lieu, temps de la fiction et de la représentation, nœud de l’action. Support: un tableau d’ensemble de la comédie indiquant l'acte et la scène ou l'intermède, les personnages présents et l'action (ci-dessous). Déroulement: les élèves auront rempli le tableau lors de leur lecture de l'œuvre. La correction pourra s'effectuer en cours, puis la classe pourra réfléchir aux questions posées. Durée: 2h Question pour l'analyse

2nd 9 Les origines antiques La comédie est née à Athènes au Vème siècle av. J.-C. Elle aurait pour origine le cômos, une procession d’honneur du dieu Dionysos ou des personnages costumés se moquaient de la foule. La tragédie évolue au théâtre en concurrence avec la tragédie qui est considérée comme beaucoup plus noble. Ainsi lors des représentations antiques, un seul jour était réservé aux comédies et trois étaient réservés

l'hôtel de Bourgogne…). En juin, Molière reçoit du roi, comme d’autres personnes de lettres, une gratification qu’il aura jusqu’à sa mort. Molière écrit et publie alors Remerciement au roi. * Un deuxième scandale survient en 1664 avec Tartuffe. Tartuffe jouée à Versailles, provoque un second tollé, cette fois chez les catholiques. En effet, dans cette pièce Molière représente un homme d’Eglise qui s’introduit dans une famille et qui sous couvert de la religion met le chef de famille en défaut

classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). - La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire... La comédie a toujours été définit comme un art mineur

ACTION ET IDENTIFICATION L’ambition de tout dramaturge est de captiver l’attention de son public. Pour cela, il faut que le spectateur s’identifie à l’action. Il est prouvé depuis longtemps que ce n’est pas uniquement par rapport à tel ou tel personnage que joue ce mécanisme, mais en regard de la totalité du fonctionnement du récit. Nous avons affaire ici à un phénomène complexe ; nous aurons donc recours à plusieurs types d’analyse pour le cerner. Le premier élément à prendre en compte est