Le Personnage De Dona Sol Hernani

Résumé: La dernière scène du dernier acte de "Hernani" annonce le drame romantique, où se mêlent à la fois marginalité, héroïsme, tragédie, passions et cruauté. I. Un dénouement digne du drame romantique 1) Cadre et éclairage scénique : fidélité à l'esthétique romantique 2) Un dénouement attendu 3) Une tension dramatique à son acmé II. Un drame des passions : la mort du triangle amoureux 1) Don Ruy Gomez ou la figure du bourreau : la question du crime 2) Justification des différentes

d’exposition parvient à la fois à brosser un premier portrait des personnages et à lancer l’intrigue de la pièce. Appuyez-vous sur des citations précises tirées des textes du corpus. Dès la première scène d’Hernani, l’intrigue est présente. Don Carlos (roi d’Espagne), le visage caché « le manteau sur le nez et le chapeau sur les yeux », p.231 se rend chez une jeune femme, Dona sol, en se faisant passer pour un autre « Quoi, seigneur Hernani, ce n’est pas vous ! », p.231. Après l’avoir menacé et contre

Les textes du corpus ; Britanicus de Jean Racine, Hernani de Victor Hugo, Lorenzaccio de Alfred de Musset, et Plantov de Anton Tchekhov, sont tout quatre des extraits de pièce de théâtre avec pour thème principale le rapt amoureux. cependant, ils ne sont pas identiques au niveau du traitement du thème, ils ont chacun des particularités qui les différencient les uns des autres. Théâtre classique du 17ème siècle, la scène 2 de l’acte II de la pièce de théâtre de Britannicus de Jean Racine, Junie

L’Illusion comique, Hernani) Par souci de bienséance, la mort n’est jamais représentée sur scène dans le théâtre classique français. Pourtant, le traitement de ce thème évolue et les dramaturges ne lui accordent pas toujours la gravité attendue naturellement. Le corpus proposé, composé d’extraits de Hamlet de Shakespeare (1601), de l’Illusion comique de Corneille (1635) et de Hernani de Hugo (1835), invite justement à s’interroger sur le comportement des personnages mis en scène vis-à-vis

romantique (dont il est chef de file) et engagé. En 1830 a lieu la première représentation de "Hernani" (nom d'une ville espagnole que Hugo affectait avec le "H" de Hugo), pièce de théâtre en vers et drame romantique éponyme qui provoquera une bataille car la pièce sera rejetée, ne répondant pas aux critères classiques. L'extrait étudié est une tirade de l'acte III scène 4 où Hernani s'adresse à Doña Sol, la femme qu'il aime, en lui demandant de renoncer à cet amour L’ARCHÉTYPE DU HÉROS ROMANTIQUE

jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que dans le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo. Hernani est une pièce de théâtre écrite par Victor Hugo qui inaugura le genre du drame romantique. Elle a été représentée pour la première fois à la Comédie-Française le 25 février 1830, ce qui déclencha la Bataille d'Hernani. C'est une des œuvres les plus

ainsi que celle des trois unités -d'action: la critique estime que l'intrigue avec l'Infante est inutile car trop éloigné de l'intrigue principale, les amours contrariés de Chimène et Rodrigue. Corneille accordera de fait moins d'importance à ce personnage dans son remaniement de la pièce. L'unité d'action stipule que les intrigues secondaires doivent obligatoirement servir l'action principale. -de temps : en 1 journée et une nuit se déroulent 2 duels, 1 bataille contre les Maures, un procès, Corneille

l’intrigue. Sur scène, un personnage parle à un autre personnage. Mais il s’adresse aussi indirectement au public. On parle alors d’une double énonciation. Par conséquent, une réplique possède un sens pour le personnage qui l’entend, mais la signification peut être différente pour le spectateur qui en sait souvent plus que chaque personnage. Le théâtre est aussi constitué de dialogue entre deux personnages qui nous indiquent alors les rapports de forces entre les personnages comme dans En Attendant

grossissement voire d’outrance en abordant certains thèmes sensibles ou violents. Effectivement, certains dramaturges mettent en scène la mort d’un ou de plusieurs personnages a la fin de leur pièce. Ainsi, Victor Hugo donne la mort à ses deux amants Hernani et Dona Sol dans la pièce qui porte le doux nom de l’amoureux, Hernani. Ce geste désespéré de Dona Sol qui se refuse à abandonner son âme sœur trouble les esprits qui sont ému par tant d’amour et de désespoir. C’est une mort telle celle de Roméo et Juliette

vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur se fait de ces mêmes lieux. Cette relation est un monde en soi. Il va falloir essayer de mesurer la façon pour un auteur quel qu’il soit (Musset, Spectacle dans un fauteuil / Hugo, Hernani), de se heurter à des difficultés, de s’en saisir, de leur donner une importance qui recouvre ou non leur objectif. Cette relation est une forme de monde en soi qui va s’enrichir des expériences antérieures de l’auteur, de ses expériences de scène