Le Personnage De Florence Lorenzaccio

tragédie classique. Les personnages du romanisme théâtral sont des nobles ou des domestiques, leur façon de parler vient de leur classe sociale et ce sont des personnages qui sont pris au piège de situations non désirées, déchirés par leurs passions, leurs engagements qui les rapprochent des spectateurs. Ces pièces illustrent la vie dans sa grandeur et dans ses faiblesses d’une manière comique, tragique, grotesque ou sublime. Une pièce marquante du théâtre romantique :"Lorenzaccio" de Musset, souvent

Alphonse de Lamartine est né à Mâcon (Saône-et-Loire) en octobre 1790. Il passe son enfance à Milly, un village près de Mâcon, et fait ses études à Belley chez les jésuites. De juillet 1811 à avril 1812, Lamartine est envoyé en Italie. Il découvre Florence, Rome et Naples. Là, il s’éprend d’une jeune fille, Antoniella (cf. Graziella). Sa vocation littéraire s’affirme sous la Restauration. À cette époque, il rencontre Julie Charles (alias Elvire), une jeune femme qui meurt deux ans après leur rencontre

d'identité quand l'individu ne se reconnaît dans ses actes, il s'agit d'une analyse de la personne et l'image qu'il a de lui. La littérature et la philosophie ont joué un rôle important dans la définition de la crise d'identité, à travers les personnages énigmatiques, les philosophes et les auteurs ont décrit les «symptômes» de la dépression. La crise d'identité est une véritable dépression parce que c'est une impasse de la personne dans laquelle il met en doute toutes les informations qu'il a sur

1. En effet, il a une fonction informative. a) une fonction référentielle sur le contexte historique de la pièce. (Ruy Blas, l’Espagne de la fin du XVIIème siècle, Lorenzaccio, la Florence de la Renaissance) b) sur les personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique

1. pourquoi Musset a-t-il choisi ce titre ? 2. pourquoi Lorenzo est-il appelé Lorenzaccio ? 3. quelles indications donne la première didascalie ? 4. comment se présente la pièce ? 5. quelle originalité présente la mention du décor dès l’acte I ? 6. combien de temps dure l’action dramatique ? 7. quel visage offre Lorenzo au lecteur dans la scène d’exposition ? 8. quel portrait du duc se dessine dans la scène d’exposition ? 9. à quels modèles littéraires l’entrée

Lorenzaccio La Compagnie Philippe Wiart présente Lorenzaccio d’ Alfred de MUSSET Création 2009 Adaptation et Mise en scène Philippe WIART Assisté d' Andrée-Michèle TIREAU Lumières Jacques ROUVEYROLLIS assisté de Jessica DUCLOS Patrick MOLLO..........…………………...……….…......…….……Alexandre de Médicis Philippe WIART……………………………......................................Lorenzo de Médicis Eugénie OLIVER...………………………...................Marie Soderini, mère de Lorenzo Marie-Audrey SIMONEAU

1) pourquoi Musset a-t-il choisi ce titre ? 2) pourquoi Lorenzo est-il appelé Lorenzaccio ? 3) quelles indications donne la première didascalie ? 4) comment se présente la pièce ? 5) quelle originalité présente la mention du décor dès l’acte I ? 6) combien de temps dure l’action dramatique ? 7) quel visage offre Lorenzo au lecteur dans la scène d’exposition ? 8) quel portrait du duc se dessine dans la scène d’exposition ? 9) à quels modèles littéraires l’entrée

figures de styles : la personnification (ex : O lion, tu le sais, toi, mon noble enchainé ;) ainsi que la métonymie (ex : j’allais trainant ma peine) Spécialiste 2 : dans une autre de vos œuvres, vous utilisez un personnage d’exception (ex :Lorenzaccio assassinant le duc de Florence) ce qui est bien connu du romantisme !

Lorenzaccio, Acte II, scène 2 Introduction On est ici dans le 2ème acte, sur 5. La question de l'identité se pose pour Lorenzo. Il a montré dans l'acte I qu'il s'était mis au service du duc, étant son valet de débauche. Le duc a entièrement confiance en lui mais Cibo s'en méfie, il pense que Lorenzo n'a pas été sincère en s'évanouissant devant l'épée. Ils ont donc tous deux un point de vue opposé. La mère de Lorenzo, elle, est désolée de voir son fils sombrer dans la débauche et oppose son

Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 Texte B - Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9. [La pièce se passe à Florence, au