Le Personnage De Florence Lorenzaccio

Lorenzaccio d’Alfred de Musset Page 146 du manuel Du XVIIe au XIXe siècle, le théâtre se transforme lors de la période du romantisme. Il se traduit par l’exaltation des sentiments et un détachement par rapport à l’esprit classique. Le mot « classicisme » est forgé au XIXe siècle. Le registre lyrique est présent dans les ouvrages. Le culte du héros qui naît avec le culte de Napoléon Ier se traduit par un héroïsme guerrier. Le héros romantique ressemble aux jeunes qui sont nés dans le siècle

traumatisante pour le public. Elle se caractérise par la représentation de la guerre, d’un combat ou de la mort. Par exemple, dans la pièce de l’irlandais Samuel Beckett, En attendant Godot. L’auteur met en pratique cette violence physique entre deux personnages, Pozzo et son esclave, Lucky. Le rapport de domination qui existe entre ces deux derniers est si fort que l’auteur n’arrive pas a l’exprimer avec des mots, ainsi il met en place un abus physique de part du maître, Pozzo, à son esclave qui ne dit

Nombreux sont les romans ou pièces de théâtre relatant l’histoire d’un personnage accomplissant un acte lui permettant la libération. Ce schéma est celui du héros classique. Le héros poursuit une mission et c’est seulement à son terme qu’il est en paix. La mythologie grecque nous donne hercule et ses douze travaux lui permettant une libération de l’emprise des dieux comme exemple. Dans le style héros moderne, la pièce Lorenzaccio de Musset contient aussi un acte libérateur. En effet le héros de cette

problématiques contemporaines. Florence en 1537 Le cadre politique offre lui aussi des similitudes. L'époque est troublée par l'alternance rapide de régimes (répuplicain ou ducal) et par la résistance nationaliste à l'empire de Charles Quint. En 1527, les Florentins expulsent les Médicis et rétablissent la constitution républicaine. Mais en 1530 le pape Clément VII (Jules de Médicis), avec l'appui de Charles Quint nouvellement élu emprereur, impose Alexandre comme duc de Florence. Alexandre est officiellement

qu'a choisi Sartre en écrivant Les Mains sales, où il oppose deux personnages, Hugo et Hoederer, deux conceptions de l'engagement : faut-il accepter ou pas de se salir les mains au nom d'un idéal révolutionnaire, au risque de le compromettre ? Dans un tout autre genre et tout autre style, Giraudoux, dans Amphitryon 38, mène une discussion légère sur la condition humaine, ses faiblesses, ses bonheurs… L'auteur construit les personnages, imagine leur évolution dans la structure adéquate et signifiante

exister en tant conscience par rapport à l’autre, le conflit. AFFRONTEMENT : QUESTIONS : Quelles sont les natures du conflit ? Comment est représenté ce conflit ? Le conflit au théâtre peut il être réduit à un simple affrontement entre des personnages ? Dans quelle mesure le théâtre est il par excellence le lieu du conflit et de quel conflit ? A/ Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit, et du conflit social. C’est le cas notamment de la comédie qui a une dimension

le théâtre déstiné non pas à être joué sur scène mais à être lu dans son fauteuil. Son drame Lorenzaccio a été publié en 1834. Dans cette pièce le personnage de Lorenzo de Médicis, est un homme débauché et corrompu sous le duc Alexandre de Médicis. Peu à peu sous ce masque parfait apparait un Lorenzo bien différent, aspirant qu'à assassiner le duc afin d'offrir une société plus libre à la ville de Florence. L'éxtrait étudié est la scène 9 de l'acte IV, le monoloque de Lorenzo, ce dernier prépare le

(Contexte de l'œuvre) Dans ce contexte instable, le romantisme voit le jour, mêlant centration sur le moi et mélancolie. Plus précisément, Musset, avec sa pièce Lorenzaccio, s'inscrit dans le théâtre romantique. Ce drame, dont Lorenzo de Médicis est le héros, dépeint les oppositions que Florence a connues au XVIème siècle. Alors que Florence est gouvernée par Alexandre de Médicis, tyran et débauché, Lorenzo se rapproche de lui afin de mettre fin à son règne, établir la république et calmer les oppositions

pas. (Il le frappe de nouveau. — Entre Scoronconcolo.) SCORONCONCOLO. Est-ce fait ? LORENZO. Regarde, il m’a mordu au doigt. Je garderai jusqu’à la mort cette bague sanglante, inestimable diamant. SCORONCONCOLO. Ah ! mon Dieu ! c’est le duc de Florence ! LORENZO, s’asseyant sur le bord de la fenêtre. Que la nuit est belle ! Que l’air du ciel est pur ! Respire, respire, cœur navré de joie2 ! SCORONCONCOLO. Viens, maître, nous en avons trop fait ; sauvons-nous. LORENZO. Que le vent du soir est

(Contexte de l'œuvre) Dans ce contexte instable, le romantisme voit le jour, mêlant centration sur le moi et mélancolie. Plus précisément, Musset, avec sa pièce Lorenzaccio, s'inscrit dans le théâtre romantique. Ce drame, dont Lorenzo de Médicis est le héros, dépeint les oppositions que Florence a connues au XVIème siècle. Alors que Florence est gouvernée par Alexandre de Médicis, tyran et débauché, Lorenzo se rapproche de lui afin de mettre fin à son règne, établir la république et calmer les oppositions