Le Personnage De Florence Lorenzaccio

Lorenzaccio, Alfred de MUSSET STRUCTURE DE L’ŒUVRE Acte et scène I,1 I,2 I,3 I,4 I, 5 I, 6 ACTE II II, 1 II, 2 Personnages et lieu Un jardin, clair de lune Le Duc et Lorenzo Giomo, Maffio Une rue, le point du jour Un marchand de soieries, un orfèvre, deux écoliers, une femme, un bourgeois, un soldat, un page, Julien Salviati, Louise Strozzi, le provéditeur, le Duc, (une foule) Chez le marquis Cibo Le Marquis, la Marquise, Ascanio (fils), Le cardinal Cibo, Agnolo

théâtre d’Alfred Jarry, Ubu Roi, écrite en 1896. Il présente un dialogue entre les deux personnages principaux Père Ubu et Mère Ubu. Ce texte qui introduit la pièce nous offre un portrait moral des deux personnages qui forment le couple principal et il donne le ton de toute la pièce pour en faire une parodie de tragédie. Dans cette scène d’introduction, nous voyons que le Père Ubu est un grossier personnage qui a un langage particulièrement vulgaire. D’ailleurs, le juron « merdre » avec son « r

nom de l’imagination, de l’expression du génie. * Rejet du moralisme et du théâtre manichéen : le drame bourgeois est, pour les romantiques, un théâtre moralisateur (le dénouement est toujours moral). * Des héros singuliers remplacent les personnages stéréotypés des XVIIe et XVIIIe siècles : le héros romantique est un individu original, qui évolue et dont le destin est illustré par la pièce. Le héros romantique est généralement un marginal, il incarne le « mal du siècle ». La marginalité du

Lorenzaccio. Résumé: L'action se passe à Florence en janvier 1537. Depuis peu, la ville a signé la paix avec Charles Quint, empereur d'Allemagne. Ce dernier avec la complicité du pape, a remis le pouvoir entre les mains du duc Alexandre de Médicis, issu d'une des vieilles familles de la cité. Le duc est jeune et mène une vie débauche. Il règne sur la ville par la terreur, ne tenant compte ni du peuple, ni des autres grandes familles de Florence. On le déteste, mais pas autant que son cousin, son

première personne "je" ou "moi" qui renvoie à l'expression d'une sensibilité individuelle face à la société. Il revendique la singularité et l'originalité de chaque individu en laissant libre cours aux réactions et aux sentiments des personnages et par la création de personnages hors du commun "les héros". Le romantisme refuse les règles strictes et la bienséance du classicisme et laisse place aux sentiments forts comme la haine ou l'amour. II / Un mouvement artistique français au XIXème siècle.

théoriques, notamment les règles des trois unités (temps / lieu / action). La comédie de mœurs a transgressé la séparation séculaire entre comédie et tragédie : personnages nobles et non nobles se côtoient, et osent parfois s’aimer ! La commedia dell’arte a largement contribué au renouvellement du théâtre en offrant d’autres types de personnages (comme Arlequin) à la plume des dramaturges. b. Les contraintes Malgré les promesses de liberté de l’après-Révolution Française, de nouvelles contraintes

La pièce de Musset Lorenzaccio, écrit en 1833, offre au spectateur une perspective approximative entre réalité et fiction. Elle découle de multiples affrontements contre la souveraineté du duc de Médicis. Celui-ci méprisé par le peuple de Florence, un seul héros accomplira une tâche du moins étonnante. Ce héros est le cousin du duc, Lorenzo de Médicis. Celui-ci le tuera en usant de toute sa confiance en lui. Musset donne au spectateur une politique du passé, c’est-à-dire la politique de l’Italie

on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne de son rayonnement dans l’intrigue. Lorenzo fait parler, suscite de multiples interrogations et les remarques des uns et des autres permettent de le caractériser au-delà de l’image qu’il donne à voir et de compléter, en quelque sorte, son portrait. • L'homme aux deux portraits : public et privé À cet égard, les autres personnages dressent de lui un portrait très discordant. Deux visions de Lorenzo s’opposent

s’ouvre sur une action qui a déjà commencé en effet les trois personnages qui sont le duc Lorenzo et Giomo sont dans l’attente d’un quatrième personnage qui est ici indique par le pronom elle. On ne sait de qui il s'agit réellement, ce pronom reste plutôt énigmatique un peu comme s'il représentait. On apprend un peu plus loin (l.15) qu'il s'agit d'une enfant de quinze ans c'est progressivement que l'on comprend que le duc de Florence est venu récupérée une jeune fille que Lorenzo lui avait « préparé »

Texte 17 : Le meurtre d’Alexandre Acte IV, scène 11, Lorenzaccio, Alfred de Musset,1834. Lecture analytique n° 17 Intro : Lorenzaccio est une œuvre sincère. Sincérité des sentiments que crie le héros déchiré, sincérité des idéaux collectifs dont la grandeur s’affiche avec transparence. Sous une apparente complexité, le plus abouti et le plus naturel des drames romantiques français est aussi d’une parfaite limpidité : un jeune homme tourmenté, qui a perdu