Le Personnage De Florence Lorenzaccio

1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène peut pourtant aider à denoué l'intrigue

Lorenzaccio, «J’ai vu les hommes tels qu’ils sont...» Introduction : Entrée en matière : Drame romantique et historique paru en 1834. Inspiré de chroniques italiennes d’un auteur du XVIe, Varchi. Fait revivre Florence de la Renaissance en interprétant à sa manière le personnage de Lorenzo devenu le modèle du héros romantique. Resserement de l’extrait : Dans ce texte, l’auteur affirme la souffrance de son personnage éponyme. Souffrance marquée par une forte tonalité lyrique et polémique Annonce

la monarchie (Naples) jusqu’à la démocratie (Florence) en passant par la république oligarchique (Venise) ou encore la théocratie (Rome). Des Alpes à la Sicile, de la Corse à l’Adriatique, on parle (presque) la même langue, on vénère le même Dieu, on a les mêmes coutumes, les mêmes vêtements, les mêmes habitudes alimentaires et pourtant, l’Italie présente un territoire morcelé. Parmi toutes ces villes, quatre se distinguent particulièrement : # Florence (voir ci-dessous) ; # Venise, puissance maritime

représentation, du XVIIe siècle à nos jours. PROBLEMATIQUE : En quoi cette œuvre prévue pour la lecture est-elle exemplairement théâtrale ? [pic] S4 UN DEFI LANCÉ AU METTEUR EN SCÈNE – TEXTE 11 Acte I, 2 Alfred de MUSSET, Lorenzaccio, 1834 le marchand - Bon, bon, père Mondella, où le plaisir ne coûte rien, la jeunesse n’a rien à perdre. Tous ces grands yeux étonnés de ces petits polissons me réjouissent le cœur. — Voilà comme j’étais, humant l’air et cherchant les nouvelles

forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation du plateau, par exemple) et aux qualités qu’ils exigent de leur interprète

d'une pièce, le monologue peut avoir. Nous pouvons définir le monologue comme le dialogue d'un personnage avec lui-même, il parle en effet à haute voix face aux spectateurs attentifs pendant un laps de temps pouvant varier en remplissant ainsi l'espace théâtral pendant sa prise de parole exclusive. Mais quel message l'auteur veut-il faire passer en octroyant le monopole de la parole à un seul personnage? Pourquoi ne pas le confronter dans un dialogue avec un autre? Comment comprendre cet intérêt à

la voie à un renouveau dramatique : le mélodrame. Celui-ci a recours à des moyens simples procurant des émotions fortes à un public populaire. Il néglige la psychologie au profit de l'intrigue et du spectacle : décors, costumes, jeux de scène. Personnages et situations y sont réduits à des types élémentaires.Même si le mélodrame ne présente pas une grande valeur littéraire, il a toutefois le mérite d'ouvrir le débat sur le renouveau du théâtre : il en souligne la nécessité et en esquisse les axes

recréer un paysage d'une richesse telle qu'il ne peut exister qu"en rêve. Alfred de Musset (1810-1857), Lorenzaccio (1834) Acte III, scène 3 Alexandre de Médicis, duc de Florence, vient de faire arrêter Pierre et Thomas Strozzi, les deux fils de Philippe Strozzi, afin de les faire comparaître devant le tribunal. Philippe Strozzi demande alors à Lorenzo de Médicis de délivrer Florence d’Alexandre. Lorenzo évoque alors son destin empreint de pureté (lorsqu’il était jeune) et de vice (depuis qu’il

ACTE et Scène | Personnages | Lieux | Résumé | ACTE 1, Scène 1 | Le Duc, Lorenzo, Giomo, Maffio. | Un jardin, devant la maison de Maffio en pleine nuit. | Ils attendent une jeune adolescente de quinze ans; dont Lorenzo vient d'acheter la vertu à sa propre mère afin de l'amener dans le lit du duc. Emporté par son désir, le duc s'approche du pavillon où se trouve la jeune fille. Cependant Maffio, son frère, se doute de qlq chose, et s'interpose contre l'enlèvement, même

quiproquo de personnes. En quelle année Victor Hugo publie-t-il Ruy Blas? → 1838. Quelle différence de sens y a-t-il entre ces deux graphies: a) Ruy Blas / b) Ruy Blas? → Souligné: titre de l’œuvre. Pas souligné: nom du personnage, éponyme. Qui sont les personnages types a) de la tragédie classique? b) de la comédie classique? → Tragédie: rang élevé (nobles,rois). Comédie: bas niveaux (paysans,valets). A quelle époque et dans quels types de lieux se déroulent a) la tragédie classique