Le Personnage De Tébaldeo

s'exprime par exclamatives (« Qu'y a-t-il ? Quel est ce tapage ? Que fais-tu là Thomas ? », « Lâchez-moi, misérables, ou je vos éventre comme des pourceaux ! »). Il y a foisonnement de ponctuation expressive (« ! » et « ? »), marquant l'emphase des personnages présents. Cette attitude contraste avec celle de Philippe, qui est passif et résigné lors de l'arrestation : il pose des questions (« En prison ? Et sur quel ordre ? ») et n'agit pas. Cependant, son lyrisme est exacerbé dès que les soldats partent

Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique est une partie d'un dialogue Aparté : signifie « a part », un aparté est une réplique de théâtre prononcée par un personnage sur scène et que, par convention, les autres personnages n'entendent pas, au contraire du public. Cette réplique fournit au public une pensée du personnage qui la prononce. Didascalie :

CHAPITEAU Dossier pédagogique 1 LORENZACCIO De Alfred de Musset Mise en scène Claudia Stavisky Avec : Thibault Vinçon - Lorenzo Alexandre Zambeaux - Le Duc Denis Ardant - Giomo, l’officier allemand, un des Strozzi Fabien Albanese - Tebaldeo, Maffio, un des 4 Huit, un des Strozzi Christian Taponard - L’orfèvre, Ruccelai, un des bourgeois, un des bannis, un des Strozzi Daniel Pouthier - Le marchand, Sire Maurice, un des bourgeois, un des Strozzi Loïc Risser - Salviati, un des bourgeois

modifications opérées par l’auteur – comme la francisation des noms de personnages : Philippe, Alexandre, Marie, Catherine - quant au contexte, lui aussi véridique, sur lequel s’est appuyé Musset. Eugène DELACROIX (1798-1863), La Liberté guidant le peuple, (1830) Huile sur toile, 260x325, Musée du Louvre En dehors des événements eux-mêmes, les réalités sociales du XIXe s. font également partie des préoccupations des personnages de la pièce comme de son auteur : ainsi, la réplique du marchand en

adulte. Musset va donc donner un peu de son expérience et surtout la fêlure de son âme à Lorenzo. Ce qui était réparti entre les Coelio et Octavio des Caprices de Marianne va être rassemblé dans Lorenzaccio. Cette ligne de partage, au plus intime du personnage, va fonder le tragique en prenant en particulier l’image théâtrale du masque. La montée de la tension dramatique est réalisée par la progression du thème du masque au moyen de cinq couples : Acte I - dissimulation et honnêteté. Acte II - dissimulation

METAPHORE DE LA VIE Au théâtre, l'ombre et la lumière vont avoir une grande importance, puisqu'elles vont permettre le vu et le non-vu. L'organisation de l'ombre et de la lumière provient d'un choix de l'auteur-metteur en scène, qui met en lumière un personnage, un lieu, une action. Les jeux d'éclairage sont subjectifs, asservis à la volonté de l'auteur, et non pas physiquement et biologiquement réels. Il faut remarquer ici que le cas de Musset par rapport au théâtre est différent, puisqu'il a écrit un

l'Histoire. Dans une telle optique, il est possible de montrer que tous les personnages importants sont, à des degrés divers, confrontés au problème du changement historique. A ce niveau des choses, la pièce 1. L'expression est de Philippe Van Tieghem, dans Histoire de la littérature française (Paris, 1949), p. 441. 118 Jean-Marie Piemme relate moins le drame d'un individu qu'elle ne matérialise en des personnages divers trois modes de relation à l'Histoire qui sont tous trois l'objet d'une

.....................................Catherine Laurent CABROL....................................................................................Pierre Strozzi François BOURET.....................................................................Tebaldeo/Sire Maurice Gildas GOUJET.....................................................................................Salviati/Venturi Mehdi BELHAOUANE.................................................................Scoronconcolo/Bindo Grégory CARTELIER

à le représenter… Dans un premier temps, on peut dire que l’Acte V constitue véritablement le dénouement de toutes les intrigues de Lorenzaccio : en effet, il permet au lecteur de mieux cerner les enjeux du texte, et de comprendre pourquoi le personnage de Lorenzo reste si énigmatique, si triste et ironique à la fois. La ville de Florence résonne des discours cyniques des commerçants et des seigneurs, désabusés et, pour la plupart, sans espoirs. L’ultime partie de l’œuvre clôture ainsi toutes les

Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu et Lorenzo de Médicis est son cousin (qui va gagner la confiance du Duc pour l'assassiner et libérer la ville de Florence d'un dictateur)