Le Personnage De Tébaldeo

1) LE PEINTRE TEBALDEO  Axe d’analyse basé sur la scène 2, de l’acte 2. I. Une opposition entre Lorenzo et le peintre. Lorenzo, homme du duc, échange avec Tébaldéo, homme du peuple. Il est sans doute, l’un des personnages les plus respectueux vis-à-vis de sa patrie. En effet le peintre est très attaché à la ville de Florence ce qu’il affirme dans une métaphore récurrente dans le texte : « On ne m’a point encore appris à parler ainsi de ma mère (…) Florence », « J’aime ma mère Florence »

Medicis et le peintre Tebaldeo Freccia. Jusqu’à maintenant, nous avions rencontré un Lorenzo décrit comme lâche et faible par son frère, méfié par le Cardinal Cibo, désolé par sa mère qui a honte de lui et enfin méprisé par le peuple florentin. Dans la 1ère partie de la scène, les 3 personnages parlent de la conception de l’art, Tebaldeo et Valori partagent la même. Puis vient un dialogue entre Tebaldeo et Lorenzo, où ce dernier provoque le peintre qui reste calme. Tebaldeo répond aux questions de

Le Robert: 1. dans la mythologie antique, demi-dieu; par extension, personnage légendaire auquel on prête un courage et des exploits remarquables 2. à partir de 1550, celui qui se distingue par ses exploits ou un courage extraordinaire (dans le domaine des armes) 3. Homme digne de l'estime publique, de la gloire, par sa force de caractère, son génie, son dévouement total à une cause, une oeuvre 4. A partir du XVIIe s.: personnage principal (d’une oeuvre) Dans le cas de Lorenzaccio, le sens 1 ne s’applique

divise en 2 temps, avec 3 personnages sur scène: Tebaldeo, Lorenzo et Valori (cardinal et émissaire du pape). Dans la 1ère partie (absente du texte étudié), les 3 personnages parlent de la conception de l’art, Tebaldeo et Valori (qui veut faire travailler Tebaldeo pour lui) partagent la même. Puis vient un dialogue entre Tebaldeo et Lorenzo, où ce dernier est provocant tandis que le peintre reste calme. Le dialogue se poursuit et se resserre, en présence d'un Valori muet. Tebaldeo répond aux questions

trois unités, il donne une fonction importante à ce paradoxe du jour et de la nuit. Comment Musset-exploite-il la thématique cette thématique dans sa pièce? Elle est d’abord symbolique du bien et du mal, mais aussi representative de l’ambiguité des personnages. La nuit et le jour, sont nécessaires l’un à l’autre. La nuit traduit l’apparition des forces du mal et de la perversion. D’ailleurs, la scène d’exposition se déroule “Au clair de lune”.Lorenzo, et le Duc viennent acheter Gabrielle

permis dans son œuvre Lorenzaccio de représenter de nombreuses choses de la renaissance ayant un lien fort avec son époque. Ainsi Tebaldeo, artiste de la renaissance n’est-il qu’une simple représentation de ce courant qui traverse l’Italie au XVIème siècle ou peut-il comme de nombreux éléments de l’œuvre d’un personnage double qui peut représenter le courant romantique ? Tebaldeo est un artiste de la renaissance et d’ailleurs il en a toutes les caractéristique cependant d’autres caractéristiques font de

devenir artificielles. Pour ridiculiser ces règles, il réduit l’unité de lieu au vestibule. Il était difficile en effet de faire tenir toutes les actions des personnages dans une même pièce. Et ce pour atteindre la plus grande vraisemblance (une même scène/ un même décor), on parvenait parfois à de grandes invraisemblances, tous les personnages devant passer dans cette unique pièce qui devenait souvent une sorte de pièce passe-partout, une entrée sans fonction particulière. Pour l’unité de temps, la

arrière-plan pittoresque, à une « couleur locale » souvent évoquée. En effet, Musset parvient surtout à lui donner la dimension d’une véritable société, notamment par la diversité de catégories sociales des personnages qui l’animent : bourgeois (Maffio), marchands, aristocrates, artistes (Tebaldeo-peintre), ecclésiastiques (le cardinal Cibo)… En ce sens, la ville apparaît dans sa dimension théâtrale, elle est le théâtre de la vie, des intrigues, et du drame qui se joue devant nos yeux. Cet aspect est

tragiques. Le genre connaît quelques nouveaux succès au xxe siècle grâce à la représentation des auteurs classiques et à certains auteurs qui composeront des tragédies. 3) Caractéristiques a. Les personnages Ils sont de rang élevé , vivent à une époque passée ou dans des pays lointains. Ils s’expriment dans un langage très soutenu et ont des personnalités souvent complexes. Le jeu est très

certain nombre de personnages, un personnage. Ex: «Et pourquoi est-ce que tu te mêles à tout cela, toi Florence?» (la marquise, II,3) Florence et les autres personnages Puisque Florence est un personnage, alors - elle entretient un rapport particulier avec les personnages de la pièce => en l ʼ occurrence, c ʼ est l ʼ image de la mère, la fonction matricielle qui évoque symboliquement l ʼ origine, la pureté, la protection, la beauté : «J ʼ aime ma mère, Florence» (Tebaldeo). Or, presque