Le Personnage Don Salluste

nombreuses situations insolites où les personnages perçent les cloisons des origines sociales provoquèrent un tollé dont les échos résonnèrent longtemps, d'autant que Hugo réitéra, notamment avec Ruy Blas en 1838, où un simple valet séduit la reine d'Espagne. Si ces relations croisées entre humbles et puissants étaient si embarrassantes, c'était qu'elles impliquaient bien plus que de simples quiproquos. Nous allons montrer que le mélange des origines sociales des personnages de Victor Hugo dans ses drames

décors, des couleurs, beaucoup de figurants et de costumes différents : c’est un véritable spectacle pour les yeux. Les jeux de contrastes dans les couleurs ont des valeurs symboliques : la reine est en blanc, elle représente la pureté, tandis que Don Salluste est en noir et représente le mal. Le jeu des lumières au théâtre est de même très important Au niveau de la théâtralité : - Les objets dans cette pièce sont indispensables à l’action (la dentelle, les lettres, la boîte de la reine …),

lui un personnage emblématique que la Troisième République a honoré à sa mort le 22 mai 1885 par des funérailles nationales grandioses qui ont accompagné le transfert de sa dépouille au Panthéon, le 31 mai 1885. 2. Résumé La disgrâce de don Salluste est prononcée : il doit quitter la cour car il a fait un enfant illégitime à l'une des suivantes de la reine. Obsédé par sa vengeance, il rencontre son neveu César et lui demande de l'aider à l'accomplir, mais ce dernier refuse. Don Salluste va donc

Hugo et composent un Don César de Bazan, « drame-vaudeville » en cinq actes, joué à la Porte-Saint-Martin le 30 juillet 1844 (Masse- net en tirera un opéra en 1872). La reprise de 1872 à l’Odéon donnera lieu, elle aussi, à deux parodies. Après la première représentation, le texte fut publié la même année à Leipzig, chez Brockhaus et Avena- rius, puis à Paris chez Delloye. La fable et la structure Acte I. « Don Salluste. » Un salon dans le palais du roi, à Madrid. Don Salluste de Bazan, ministre

immenses, dorées » ainsi que le goût à demi-flamand du règne précédent encore de mise sous Charles II. L’habit de Salluste est celui des grands de l’époque, avec un « riche manteau de couleur vert clair, brodé d’or, et doublé de satin noir » les étoffes choisies font écho à la munificence des lieux. On apprend encore- par le collier où est pendu un bélier d’or, que Salluste a la Toison d’Or, un ordre de chevalerie chargé de la propagation du catholicisme. Sont fournis enfin des détails sur

lèvres et la vide d'un trait. Triste flamme, Éteins-toi ! La Reine, se levant et courant à lui. Que fait-il ? Ruy Blas, posant la fiole. Rien. Mes maux sont finis. Rien. Vous me maudissez, et moi je vous bénis. Voilà tout. La Reine, éperdue. Don César ! Ruy Blas Quand je pense, pauvre ange, Que vous m'avez aimé ! La Reine. Quel est ce philtre étrange ? Qu'avez-vous fait ? Dis-moi ! Réponds-moi ! Parle-moi ! César ! Je te pardonne et t'aime, et je te crois ! Ruy Blas. Je m'appelle Ruy

son fils Charles II - Dans le texte, le nom alguazils (v.58) placent l' action à la fin du XVII ème siècle. - Par ailleurs la mention le jour va naître (v.2) B/ La présentation des personnages - Elle se fait directement quand le personnage est en scène.   - Les didascalies initiales mettent l'accent sur Don Salluste à travers : Les caractérisations et les matières de son vêtement (manteau de cour, velours, deux occurrences qui insistent sur la richesse de l'étoffe, brodé d'or, satin, plumes),

XVIIe siècle, à la cour d’Espagne. Don Salluste, noble par le titre mais qui est un personnage ignoble, est condamné par la reine à l’exil pour avoir déshonoré une jeune femme. Poussé par le dépit, il décide finalement de se venger en mettant au point un piège pour la reine. De son côté, la reine est malheureuse, étant loin de sa famille et se sentant délaissée par son époux. Rapidement, son palais se transforme en prison pour elle. Sachant cela, Don Salluste met au point son piège, prévoyant de

DES MATIERE 1. La mise en scène de BACHELIER A Acteurs et costumes B Décor C Critique 2. Ma mise en scène A Acteurs et costumes B Décor C Lettre ouverte au spectateur 2 1 La mise en scène de BACHELIER A Acteurs et costumes Personnage | Acteur | Costume(s)(couleurs, forme,matière…) | Attitude, gestuelle,Allure générale,dicton | Symbolisme,signification | Ruy Blas | Stefane Marques | Acte I: tenue de laquais rouge, avec un habit noir et une épée lors de son changement de classe

selon vous, voir la même pièce deux fois, ou est-ce voir deux pièces différentes ? ». Pour cela nous nous attarderons sur trois grandes réponses possibles : en effet ce serait bel et bien voir la même pièce, si l’on relève l’intrigue et les personnages, les didascalies ou encore la visée argumentative de l’œuvre, ou bien au contraire ce ne seraient pas du tout les même pièces, mais bien deux pièces diverses, ainsi la différence entre les comédiens et la mise en scène serait due à une volonté