Le Personnage Feminin Chez Marivaux

la genèse de ses oeuvres. Donc intérêt stylistique aussi => ex : prix de sartre ayant prix pour le style. L’objectivité de l’écriture de soi => danger qui guette => danger de l’hagiographie => consistant à faire sa propre éloge. On voit chez percer des documents, des lettres… question de la méthode et tt et + question de la mémoire. Difficulté à se souvenir. Mémoire => objective et affective => reposant sur l’odeur le son la vue => mémorisation affective n’est pas consciente.

effet" qui signifie "en réalité, de fait, vraiment" souligne cet contraste. Le monde est beau mais l'amoureux ne le voit pas. On constate que le lyrisme de Malherbe n'a rien de commun avec celui des romantiques : la situation intérieure n'affecte pas chez lui la capacité d'admiration objective. Ainsi contenus et tonalité des quatrains et des tercets contrastent frontalement : paysage extérieur / paysage intérieur, expansion admirative du regard / repli morose de l'introspection, sérénité / trouble,

inégalités sociales et le réalisme quotidien y sont représentés tous ensemble).La pièce reprend les personnages du Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) et précède L'Autre Tartuffe ou la Mère coupable (1792) ; elles forment à elles trois la trilogie Le Roman de la famille Almaviva.Qui est l'auteur du Mariage de Figaro ?Louis-Michel van Loo, Portrait de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1688-1763)Les personnagesLe comte Almaviva : il agit comme un libertin, tout en étant Grand d'Espagne

D’ACTIVITÉS PÉDAGOGIQUES À chacun son rêve Adapter à l’écran un roman composé, pour l’essentiel, de nombreux monologues intérieurs constitue une gageure, car l’action, en apparence anodine, accompagne ou résulte des rêveries. On repèrera les personnages les plus rêveurs, Pierre et sa mère, en les opposant aux deux autres membres de la famille : le père à l’esprit obtus et Jean qui bâtit tranquillement sa fortune et s’installe. On examinera ensuite les différentes mises en scène de la rêverie

Etudes transversales et /ou thématiques • Argumentation directe / indirecte • Thèse/ arguments/illustrations • Les articulateurs logiques • Convaincre / persuader D- Débat : Femme au foyer ou femme au travail ? 3 Séquence 3 : Roman et ses personnages Objet d’étude n°3 Le roman et le récit du Moyen Âge à nos jours Problématique : En quoi le genre épistolaire permet-il la mise en relation de la « raison » et des « sentiments » ? A- Lectures analytiques : Œuvre intégrale : Mémoires de deux

2002 : L’affaire de la rue Lourcine, de Labiche Production : Théâtre Vidy-Lausanne Mise en scène : Christophe Rauck 2003 : Krankheit der Jugend de Ferdinand Bruckner Production : Schauspielhaus Mise en scène : Christina Rast 2005 : La dispute de Marivaux Production : Théâtre Vidy-Lausanne Mise en scène : Alain Maratrat 2007 : Woyzeck de Georg Büchner Production : Theater Basel 3 Mise en scène : Gian Manuel Rau 2008 : Les caprices de Marianne d’Alfred de Musset Production : Théâtre Vidy-Lausanne

soulignés. Le premier, c’est que ces trois documents parurent sous l’anonymat, tout comme les Lettres portugaises. Le second, c’est que dans certaines éditions, ces pastiches font corps avec le texte de Guilleragues. Au XVIIIè siècle, la Marianne de Marivaux, ni la Julie de Rousseau n’éclipsent la Portugaise : le marquis de Ximens publie en 1759 des Lettres d’une chanoinesse de Lisbonne à Melcour, officier français. L’intérêt des Lettres portugaises n’est pas seulement littéraire ; il peut être aussi

                           Corpus  :  17  ouvrages         Balzac  (de)   Balzac  (de)   Beaumarchais   Beaumarchais   Cervantès   Corneille   Diderot   Flaubert   Hugo   Marivaux   Maupassant   Molière     Molière     Molière     Molière     Racine   Zola   Eugénie  Grandet   La  Rabouilleuse  ou  Un  ménage  de  garçon   Le  Mariage  de  Figaro   Le  Barbier  de  Séville

• L’huile sur toile intitulé Farceurs français et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon dont ils ont évolué dans le genre de la comédie. On pourra ensuite étudier comment d’un personnage de farce, stéréotypé comme le valet, on passe à des personnages beaucoup plus « humains », qui ont des rapports particuliers avec leurs maîtres, en étudiant la séquence 2 (p. 169 ES/S et Techno / p. 171 L/ES/S)

premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis = doit servir pour purger les passions, vider les spectateurs de leur ressenti et frustration. 2ème théorie = personnages dionysiaques VS apolliniens. Dieu Dionysos = dieu du déséquilibre -> méchant. Apollon = de l’équilibre -> gentil. 2. Le théâtre antique romain. ID tragédie/comédie. = les choses du th grec. + les jeux. Attirent le plus : combat de gladiateur