Le Petit Prince Stylistique

Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » ; il prend alors le pseudonyme de Molière. Après la faillite de la troupe, il quitte Paris avec eux et parcourt les provinces de l'ouest puis du sud de la France de 1646 à 1658 en écrivant ses premières petites comédies (Le Docteur amoureux, Le Médecin volant) puis ses premières comédies en cinq actes et en vers (L'Étourdi, créée à Lyon en 1655, et Le Dépit amoureux à Béziers à la fin de 1656). De retour à Paris en 1658, il obtient la protection du frère

inattendues. Une notion capitale et complètement nouvelle se fait jour dans la scène du tombeau : celle du « peuple-océan ». Ce qui dépassera les clivages et fera accéder la société à un autre monde. Mais personne n’y est prêt. Du point de vue stylistique, quelques décisions notoires s’imposent. La réduction de la distribution à 6 acteurs nous débarrasse d’un certain poids d’apparat romantique (plus de troupe de conjurés, de valets et domestiques, de gardes armés…). Ce théâtre historique, ajusté

les plus importants. Pour aller loin Différents termes pour un même sujet © Groupe Eyrolles Ce type de sujet a longtemps été appelé le « commentaire composé ». Cette terminologie est restée, mais on trouve également « commentaire stylistique » et « analyse de texte ». Cette dernière expression peut porter à confusion, puisqu’on l’utilise également dans le secondaire, non pas pour un commentaire développé, mais pour titrer des questions relatives à un texte. Il s’agit alors d’un

fondatrices de l’art moderne, annonçant aussi bien le cubisme que l’expressionnisme, ont demandé à Picasso neuf mois de travail et un grand nombre d’études préparatoires. Parmi celles-ci, le Buste de femme se situe à la charnière de ces deux orientations stylistiques. Une première version de l’immense toile visait à traiter un sujet provocateur, un Bordel du quartier d’Avinyo à Barcelone, d’où le titre original, Le Bordel d’Avignon, que Picasso a toujours préféré au titre inventé par son ami le poète André

préférable de faire trois parties et trois sous-parties pour chaque partie. Si on l’utilise, il faut maîtriser parfaitement la terminologie de l’analyse littéraire. Il faut analyser de manière approfondie le texte : on ne fait pas de remarques stylistiques sans analyse. Il faut aussi garder à l’esprit que le récit est un projet : l’auteur du texte veut produire un certain effet chez le lecteur pour créer une réaction particulière dans la suite du récit. Dans le développement, on expose des thèses

inattendues. Une notion capitale et complètement nouvelle se fait jour dans la scène du tombeau : celle du « peuple-océan ». Ce qui dépassera les clivages et fera accéder la société à un autre monde. Mais personne n’y est prêt. Du point de vue stylistique, quelques décisions notoires s’imposent. La réduction de la distribution à 6 acteurs nous débarrasse d’un certain poids d’apparat romantique (plus de troupe de conjurés, de valets et domestiques, de gardes armés…). Ce théâtre historique, ajusté

emprisonnement, trahison, div.vce, etc ... ). hU EH·~:- deviennent tout simplement des objets parce qu'on les rabaisse TROISIEME PARTIE: LA TECHNIQUE ROMANESQUE Les techniques du récit qui sont utilisées par nos écrivains vont des procédés stylistiques aux étroves relations entre le-réel et le fictif. CH~.PITRE 1 : Les techniques narratives Nos différents auteurs usent de techniques narratives. Ils explorent-la n,» ration, le dialogue et s~" variantes, le monologue intérieur, sans oublier

ou moins parodique des récits traditionnels de tempête, un « vaisseau » en plein naufrage où règne désordre et violence. Toutefois cette situation est loin de détenir le monopole de son attention : il se montre même beaucoup plus préoccupé par une petite scène particulière qui lui permet d’exercer ses talents de conteur. C’est d’ailleurs, avant tout, pour lui le moyen d’exprimer de façon plaisante quelques opinions quant à l’absurdité du destin, et, dès lors, quant au caractère vain de tout optimisme

Décor……………………………………………………………………………. II.2.b :Personnages…………………………………………………………………….. II.2.c : Scènes-types…………………………………………………………………….. 15 15 16 18 20 21 22 23 25 27 28 28 29 30 30 33 36 40 41 41 41 44 46 46 47 48 49 49 50 51 53 53 54 Chapitre II : Modalités stylistiques de la subversion……………………….. I.Déréalisation d’un Orient de pacotille ………………………………………………. I. 1 : La métaphore théâtrale…………………………………………………………… I.1.a : Scènes et mises en scène…………………………………………………………. I.1.b :Travestissement…………………………………………………………………

ou moins parodique des récits traditionnels de tempête, un « vaisseau » en plein naufrage où règne désordre et violence. Toutefois cette situation est loin de détenir le monopole de son attention : il se montre même beaucoup plus préoccupé par une petite scène particulière qui lui permet d’exercer ses talents de conteur. C’est d’ailleurs, avant tout, pour lui le moyen d’exprimer de façon plaisante quelques opinions quant à l’absurdité du destin, et, dès lors, quant au caractère vain de tout optimisme