Le Photographe

nous explique qu’elle ressent une sensibilité plus développée, son regard sur le monde change, elle à l’impression de voir se que d’autres ne peuvent pas voir et avec la possibilité de morcellements et montages, elle considère se découvrir comme photographe du détail. Avant, on se racontait, et maintenant on se montre. On à plus vraiment de conversation « directe ». Les journaux intimes faits d’instantanés sont les nouveaux fils d’actualités du quotidien. Ismail Mansouri nous dit « J’instagrame

Couleur. 1969 - 70: " Southern Exposures ". Réalisation : Henri Cartier-Bresson. Production : Jimmy Murphy, Ross Williams, Martine Franck et John Hockenberry. Durée : 22 minutes et 25 secondes. Couleur.  Henri Cartier-Bresson est l'un des photographes Français les plus emblématique de par sa reconnaissance mondiale. Avec la sortie de ces documentaires, réalisés entre les années 1930 et 1970, il prouve son attachement pour le cinéma documentaire, médium qu'il conçoit comme " une alternative à

du marché de l'art en général.  1,40. : Le pourcentage de transactions effectuées dans les salles de vente aux enchères.  12 millions d'euros. Ce que vaut l'Allemand Andreas Gursky entre juillet 2012 et juin 2013, le classant ainsi en tête des photographes ayant réalisé le plus fort montant de vente, selon Artprice. Il se place devant l'Américain Richard Prince et de sa compatriote Cindy Sherman. Le dadaïste et surréaliste Man Ray est quatrième. Ce carré d'artistes vend désormais ses oeuvres aux

La fille brûlée au napalm. La fille brûlée au napalm est une photographie prise par Nick ut Cong Hyunh, le 8 juin 1972. Nick Ut Cong Hyunh est un photographe, journaliste et reporter né en 1951. A l’âge de 16 ans, il prend la succession de son frère décédait, qui travaillait dans une agence de presse américaine, Associated Press. La photographie représente des rescapés fuyant le village de Tran Bang lors de bombardements au napalm. Elle sera publiait le 12 juin 1972 dans le New York Times.

caractère de la personne photographiée, collaient à la réalité sociale. Les portraits au daguerréotype pouvait être mis en scène simplement avec un fond uni que le photographe estompait si besoin après l’impression pour avoir des zones plus claires autour du modèle pour concentrer l'attention sur le visage et le caractère du modèle. Le photographe Nadar a exécuté ainsi des portraits artistiques aux poses très étudiées qui se voulaient révélatrices de la psychologie ou de la position sociale de ses modèles

Incendie de Hambourg en 1842   Les débuts "En 1842, le photographe allemand Carl Stelzner photographia un terrible incendie qui ravagea la ville de Hambourg et, en 1848, l'Anglais William Kilbum fit une remarquable photo d'une grande réunion des chartistes à Kennington. Le nécessaire long temps de pose freinait les photographes dans leur ambition de fixer en images des situations où les personnages étaient en mouvement. En 1839, la sensibilité des émulsions et la luminosité des objectifs étaient

séries de «modifications», des peintures composées à partir de tableaux anciens achetés au marché aux puces. Raoul Hausmann, né le 12 juillet 1886 à Vienne en Autriche et mort le 1er février 1971 à Limoges (Haute-Vienne), est un écrivain, un photographe et un plasticien dadaïste, surnommé « Der Dadasophe ». Cofondateur du groupe Dada-Berlin de Berlin en 1918, Raoul Hausmann invente durant cette période le photomontage et le poème « optophonétique ». Réfugié à Peyrat-le-Château pendant la Seconde

50Dspécial salOn de la phOtO 2010 Offert par les éditiOns dunOd Obtenez le meilleur de la phOtO Dans ce livret : r Prise De vue : l’art du portrait r viDéo : apprendre à filmer avec son reflex r technique : vu d’en haut r comPosition : l’œil du photographe r trucs et astuces : bien préparer son matériel r DunoD : des livres de référence pour tous pour réussir ses photos de vacances 1 le meilleur de votre reflex numérique Grâce à ces guides pratiques tout en couleurs, riches en conseils

sa vie. Il a fait ses études à l’Université de Columbia, c’est là-bas qu’il a commencé la photographie. C’est un très grand photographe américain au XX ème siècle, il photographie la cacophonie visuelle des rues de la ville de New York, puis de Los Angeles, les gens, les rodéos, les aéroports et les animaux dans les zoos. Il a fait parti du mouvement "street photographers". Il est actuellement exposé à Paris au Jeu de Paume. Cette œuvre est une photographie qui a été réalisée par Garry Winogrand

sa vie. Il a fait ses études à l’Université de Columbia, c’est là-bas qu’il a commencé la photographie. C’est un très grand photographe américain au XX ème siècle, il photographie la cacophonie visuelle des rues de la ville de New York, puis de Los Angeles, les gens, les rodéos, les aéroports et les animaux dans les zoos. Il a fait parti du mouvement "street photographers". Il est actuellement exposé à Paris au Jeu de Paume. Cette œuvre est une photographie qui a été réalisée par Garry Winogrand