Le Photographe

artistique. Cependant, même si elle est aujourd’hui reconnue en tant que telle, elle bénéficie encore de différents statuts. C’est ce que soulignait Roland BARTHES dès 1977. La photographie intéressait pour des qualités que mettait en avant le photographe, ou comme témoignage. C’est à la fin des années 70 qu’on l’utilise pour ses caractéristiques plastiques propres. On peut dire qu’il y autant de manières de considérer la photographie qu’il y a d’artistes à utiliser la photographie. Dans la deuxième

accessibles. A l’heure où l’importance et la qualité des moyens mis en œuvre pour les couvrir sont actuellement des facteurs de plus en plus présents, questionnons-nous véritablement sur les sujets à photographier ? C’est en s’intéressant à 3 célèbres photographes du XX° siècle que nous apporterons des éléments de réponse. Chacun témoin d’une époque précise, ils nous éclairent sur des réalités : Dorothea Lange se positionne aborde le thème de crise de 1929 aux Etats-Unis, Sebastiao Salgado s’engage auprès

parce qu’elle inscrit la personne humaine au centre de son propos, dans son cadre professionnel aussi bien qu’affectif. On y retrouve des noms célèbres comme Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Willy Ronis, Brassaï ou Boubat, mais aussi des photographes moins connus comme Georges Viollon, Édith Gérin ou Pierre Belzeaux. Tous partagent une vision essentialiste et lyrique de l’homme et s’appuient sur l’idée d’une nature humaine universelle. Leur courant, né dans les années trente, en liaison étroite

que commença véritablement sa vie de reporter, il se fit des amis réfugiés qui se retrouvèrent dans la même situation que lui. Mais la rencontre la plus importante qu'il fit fut sans doute celle de Gerda Pohorylle, tous les deux étant réfugiés et photographes. Leurs débuts furent difficiles, ils n'arrivaient pas à vendre leurs clichés correctement. Suite à cela, la jeune femme eut une idée qui changerait définitivement la vie d'Endré Erño Friedman. En effet, elle décida de le renommer Robert Capa

ouverte, ferment les yeux de douleur, comment s’ils ne veulent pas voir la réalité, excédés par la souffrance. Au centre, la jeune fille, Phan Thị Kim Phúc, âgée de 9 ans, nubile, concentre les regards et fixe l’objectif de l’appareil, donc le photographe, donc le spectateur. Elle est entièrement nue, les bras en croix. C’est incongru. Est-ce une humiliation ? Est-ce un viol ? Une autre jeune fille tient par la main probablement son jeune frère. Le plus petit, un garçon, esseulé, se retourne vers

tourne»  Biographie /Contexte John Heartfield (anglicisation de Helmut Herzfeld) est né à Berlin le 19 Juin 1881 et est mort dans cette même ville le 26 Avril 1968, à l’âge de 76 ans. est un artiste allemand.  ll fut tout d’abord un peintre puis un photographe John Heartfield était très engagé politiquement, il devient d’ailleurs membre au Parti communiste ( Comme Pablo Picasso) À partir de 1916, il se fait officiellement appeler « John Heartfield », protestant ainsi contre le nationalisme dominant en

la photographie, le pictorialisme, un mouvment pour rhéausser la photographie au rang d’oeuvre d’art. Ainsie, les photographes de l’époque (fin 19ème, début 20ème) imitaient en photographie des arts dit noble comme la peinture soignant ainsie la mise en scène, la lumière... Ce mouvement perdura jusque dans les années quarante pui disparut. Pour autant encore de nombreux photographe comme Jeff Wall ou Gérard Rancinan puisent leurs inspirations dans l’histoire de l’art et conçoivent des «remakes»

| 2- Synthèse. Ces deux images sont des autoportraits, l’un de Claude Monet, peintre impressionniste, l’autre de Félix Nadar, photographe, mais aussi journaliste, caricaturiste… Et si l’autoportrait en peinture est pratiqué depuis le début, il est normal que les photographes utilisent ce nouveau procédé afin de s’immortaliser eux-mêmes. Mais ces œuvres sont-elles si similaires, ou au contraire si différentes qu’elles en ont l’air ? Pour y répondre

Edward Steichen, The Flatiron, 1904 L’œuvre ci-contre est une photographie intitulée The Flatiron du photographe et peintre américain d’origine luxembourgeoise Edward Steichen datant d’avril 1904, publié dans le Camera Work et exposé à Paris au Musée d’Orsay. La photographie mesure 21.1*16.5 cm. Edward Steichen est un photographe et peintre américain d'origine luxembourgeoise, né le 27 mars 1879 à Bivange au Luxembourg et mort le 25 mars 1973 à West Redding dans le Connecticut. Cet éditeur de

par Rémi Benali et de Stephen Ferry Biographies des auteurs : -Rémi Benali : Né en août 1963 aux Etats-Unis. Remi a commencé sa carrière de photographe en 1989 après avoir reçu son diplôme en droit. Il travailla 12 ans pour l’agence photo Gamma, dont trois années comme correspondant de presse aux Etats Unis, avant de devenir photographe indépendant. Ses reportages l’ont transporté dans 60 pays. Il vit aujourd'hui en Provence. -Stephen Ferry : Né le 24 mai 1958 à Cambridge