Le Photographe

technique : Adapter une oeuvre littéraire au cinéma. Ici l'oeuvre littéraire est les fils de la vierge et le film Blow up. Les fils de la vierge, est une nouvelle écrit par Julio Cortazar (1914-1984) en 1963. La nouvelle a comme narrateur un photographe amateur témoin d'une scène qu'il pensait bien comprendre, l'initiation d'un jeune garçon avec une femme plus mûre. Sa suposition s'avère fausse suite à l'agrandissement de l'une de ses photos. La scène devient alors malsaine et perverse, on apprend

jrgfdhigjrehngiuhrhgruhtfuoi'z"hto'ezhUGEZUIfgezyfghzbfuezgRIEZuiérg"queEZ'JHNRETUROEIOHZ'OIURTOHOI"'HRTIO"'YOT'!HEUORHEZ"'ROA"'Henri Cartier-Bresson (22 août 1908 à Chanteloup-en-Brie - 3 août 2004 à Montjustin dans les Alpes-de-Haute-Provence) est un photographe Français. Avec Walker Evans, Brassaï, Kertész et quelques autres, Henri Cartier-Bresson est considéré comme un pionnier du photojournalisme allié à la photographie d'art. Il est souvent fait référence à lui sous les trois lettres HCB. Avec Robert

Le film 35 mm et les appareils de petit format • Invention du positif direct • Une variante, la photographie en relief • La photographie numérique • La photographie astronomique Les 10 plus grands photographes du siècle Yann Arthus-Bertrand Photographe de talent et militant écologiste engagé, Yann Arthus-Bertrand a également un passé moins connu d'acteur de cinéma (« Dis-moi qui tuer », « OSS 117 prend des vacances »...), et de journaliste. Il est notamment l'auteur du

prise en extérieur, dans un paysage naturel de collines et de montagnes, en lumière naturelle. On y voit un milicien REPUBLICAIN se faire tuer devant nos yeux dans un plan moyen. La photographie a été prise en légère contreplongée, comme si le photographe s'était retrouvé à genoux ou accroupi au moment de la prise de vue. LES PLANS : Au premier plan se trouve le combattant s'écroulant, touché par une balle en pleine course. Au second plan, nous voyons la pente sur laquelle avance et se fait tuer

l’on considère la photographie comme une expression de soi, la liberté d’expression nous permet de dire que tout peut être photographié. On peut la considérer comme une forme d’art et donc décider qu’elle se doit d’être libre et sans limite. Le photographe japonais Nobuyoshi Araki nous le démontre parfaitement avec ses clichés particulièrement osés et choquants. On y voit des femmes ligotées nues, mais cela constitue sa propre façon de s’exprimer. Donc, que l’on apprécie ou pas, nous nous ne devons

pas, utilisent des armes chimiques pour en finir avec l’ennemi communiste. Cette photographie a été prise le 8 juin 1972 par Nick Ut après le bombardement au napalm* du village de Trang Bang. Des soldats, des cameramen, des journalistes et des photographes, parmi lesquels se trouve Nick Ut, assistent à l’attaque. Ils voient s’échapper d’un temple bouddhiste et courir vers eux des rescapés pour la plupart grièvement brûlés. Parmi eux, Kim Phuc, la petite fille au centre de l'image. Elle est nue car

I - LE PHOTOGAPHE   Nom du photographe : Ahmed Jadallah. Agence : Reuters. Titre de la photographie : Face à ce combattant des forces Kurdes et son RPG, un village irakien occupé par les Djihadistes. Date : Le 12 septembre 2014, prise de jour. Lieu : Village irakien de la région montagneuse de Bashiqah. Biographie : Photojournaliste Ahmed Jadallah est né en Palestine en 1970. Il est l'aîné de quatre frères, qui sont aussi photographes primés. Jadallah a étudié les sciences

NAPALM PRESENTATION Probabilité : Pourquoi cette photographie a eu un grand retentissement dans le monde ? LE TITRE DE L'OEUVRE EST : BRULEE AU NAPALM C'EST UNE PHOTOGRAPHIE EN NOIR ET BLANC QUI A ETE PRISE LE 8 JUIN 1972 PAR NICK UT, PHOTOGRAPHE VIETNAMIEN, APRES LE BOMBARDEMENT AU NAPALM DU VILLAGE NORD VIETNAMIEN DE TRANG BANG. CETTE EVENEMENT SE DEROULE PENDANT LA GUERRE FROIDE DU VIET NAM EN 1959 A 1975. ELLE APPARTIENT AU DOMAINE DES ARTS VISUELS LA PHOTO EST PUBLIEE A

photos publicitaire est sensée d’influencer le public. Quel est le message publicitaire qui se cache derrière et comment les marketors procèdent afin de choisir un message approprié. Dans un deuxième temps nous allons découvrir les plus grands photographe de XX et XXI siècles. Nous allons parler de l’évolution de l’art photographique. De développement des magazines de mode et enfin du contexte historique et social. Dans un troisième temps nous allons étudier l’évolution de la beauté féminine et

le cadre d’un examen final avec synthèse et développement personnel en 4 heures, on peut envisager l’étude de l’affiche du film de Raymond Depardon : La vie moderne. Document 1. Raymond Depardon, Paysans, 2009. Raymond Depardon est photographe. Il revient, dans l’ouvrage intitulé Paysans, sur ses origines. Il parle d’abord de la ferme du Garet où il est né. Je suis né dans cette ferme. Mes parents, Antoine Depardon et Marthe Bernard, étaient très doux, ils travaillaient beaucoup