Le Photographe

photographique de Laure Albin Guillot ? Le nom de cette photographe française (1879–1962), est très peu connu aujourd’hui. Il évoque peut-être pour certains ses “micrographies”, photographies de préparations microscopiques, dont les motifs étonnants sont parfois interprétés comme des expérimentations abstraites, mais que la photographe destinait à un usage purement décoratif. Pourtant, dans l’entre deux-guerres, Laure Albin Guillot s’est imposée comme la photographe la plus en vogue, et la figure institutionnelle

photojournaliste vietnamien né le 29 mars 1951 à Long An, en Indochine. Il n’a alors que 16 ans lorsque l’Associated Press fait appel à lui suite au décès de son frère, photographe au sein de la même agence, qui fut tué (à 27 ans) dans une opération dans le delta du Mékong, lors de la guerre du Vietnam. Il est encore débutant dans le métier de photographe de guerre, qu’il apprend sur le tas. Nick Ut est alors lauréat du World Press Photo 1972 puis du prix Pulitzer du journalisme en 1973 pour cette photographie

Le stylisme culinaire. 1. Le stylisme culinaire, le design culinaire et la photographie culinaire. Le stylisme culinaire c’est l’art de mettre en scène la nourriture, afin de permettre au photographe de réaliser des images destinées à la promotion ou la publicité. Le styliste culinaire doit savoir créer une composition à partir d’une recette, mais il peut également travailler sur la consistance et l’apparence des aliments. Le design culinaire c’est l’art de concevoir des produits culinaires

Un Regard Sur la France Robert Doisneau est un des plus grands photographes français. Il est né en en 1912 à Gentilly, une banlieue de Paris. Il avait une famille de la petite bourgeoisie, jusqu’à ce que malheureusement, il ait perdu son père à quatre ans et sa mère à sept ans. Donc, il a grandi presque tout seul. Quand il avait treize ans, il a commencé ses études à l’Ecole Estienne. Il a reçu son diplôme de graveur et de lithographe en 1929. Après avoir fini ses études, il

d'enregistrer d'une façon permanente, par des moyen physicochimiques, les images que forme la lumière dans la chambre noire. Cette définition est valable dans son ensemble puisque toutes les images obtenues par ceux qu'on appelle communément les photographes sont produites par l'action de la lumière car le film photographique n'est pas sensible a la lumière visible, mais également à la lumière invisible comme les infrarouges, les rayons gamma … etc. Dans notre étude nous nous intéresserons au cas

par le professeur Wilmut). 1. Présentation des auteurs de l’œuvre. -Rémi Benali : Né en août 1963 aux Etats-Unis. Remi a commencé sa carrière de photographe en 1989 après avoir reçu son diplôme en droit. Il travailla 12 ans pour l’agence photo Gamma, dont trois années comme correspondant de presse aux Etats Unis, avant de devenir photographe indépendant. Ses reportages l’ont transporté dans 60 pays. Il vit aujourd'hui en Provence. -Stephen Ferry : Né le 24 mai 1958 à Cambridge dans le Massachusetts

1951 Au cours des années 1950, ont fleuri, dans les parcs, squares et autres lieux touristiques, des photographes-filmeurs qui prenaient des photographies-instant pour tenter de les revendre quelques minutes plus tard aux badauds se promenant. Nonobstant cette activité agaçait parfois ces derniers, soucieux de leur droit à l'image (encore non protégée par la loi), ainsi que les photographes en boutiques. C'est pourquoi, de nombreuses villes, comme Montauban, ont décidé de prendre un arrêté pour

indépendante à but non lucratif créée aux pays bas en 1995, et a pour but de promouvoir le travail exceptionnelle des reporters photographes à travers le monde. L’exposition du World Press Photo consiste à faire découvrir le visiteur autant les clichés des moments les plus forts de l’année que les petites et grandes splendeurs de la vie. Pour mon analyse, j’ai choisi la photo du photographe JR, qui a gagné le deuxième prix dans la catégorie art et divertissement, au World Press Photo. La composition de cette

Intéressons-nous aux différents plans qui structurent les deux documents. Dans l’image de Nick Ut, le photographe saisit l’effroi et l’horreur que l’on peut lire sur les visages des enfants, au moins trois d’entre eux : le garçon à gauche, la fillette nue, la fillette habillée. Derrière eux, les soldats et journalistes semblent attendre, ils ne fuient pas. Tout à fait à droite un photographe baisse la tête vers son appareil, il s’agit de David Burnett qui va prendre quelques secondes plus tard

Présenter le lieu, la date de prise de vue, le contexte, l’utilisation de l’image, le photographe et toutes circonstances qui vous semblent utiles pour situer la photographie en examen. Cette image a été prise par Thomas Struth dans le quartier de Shinju-ku, à Tokyo, en 1986. Thomas Struth est un disciple de l’Ecole Allemande des Becher. L’enseignement des Becher a conduit nombre de photographes à une « autre objectivité » photographique. En 1986 le Japon photographié par Struth est