Le Plus Bel Amour De Dom Juan

riche marchand tapissier (on dirait aujourd’hui décorateur-ensemblier), établi rue Saint-Honoré, dans le quartier des Halles, en plein coeur de Paris, et de Marie Crespy. Elle eut cinq autres enfants, mais il la perdit à l’âge de dix ans. Quatre ans plus tard, disparurent aussi trois de ses frères et soeurs ; puis sa belle-mère, Catherine Fleurette. Tous ces deuils ont fortement marqué son adolescence. Jusqu'à l'âge de quatorze ans, il apprit, dans la boutique paternelle, le métier de tapissier auquel

cours donné par les jésuites du Collège de Clermont, à Paris. Les jésuites sont amateurs de théâtre et excellents latinistes: deux raisons pour que Molière s'intéresse à la "Comédie de la Marmite (Aulularia)" de l'auteur latin Plaute, la source la plus ancienne de "L'Avare". Une tradition veut que Molière ait fait des études de droit; il lui en reste de termes techniques utilisés par Harpagon dans les clauses du contrat avec son emprunteur. Ce sont probablement des ennuis d'argent qui amènent Jean-Baptiste

théâtrale des œuvres. IntroductionTout art, qu'il s'agisse des arts picturaux ou de la littérature, pose la question importante de son rapport au monde et de sa fidélité par rapport au réel qui l'inspire. Parmi les genres littéraires, le théâtre plus encore que les autres a la particularité de représenter, de rendre présents, sous le regard du spectateur et par l'intermédiaire d'un spectacle vivant, des scènes inspirées de nos existences d'hommes. Il nous renvoie donc une image vivante de nous-mêmes

qui influenceront beaucoup son œuvre. Ses œuvres principales sont : « L’école des femmes » (1662) ; « Tartuffe » (1664), pièce qui dénonce les faux dévots et qui est rapidement interdite ; « Dom Juan » (1665) ; « Le Misanthrope » (1666) ; « L’Avare » (1668) ; « Le Malade imaginaire » (1673), la plus illustre de ces comédies-ballets. Les comédies de Molière font à la fois rire et réfléchir, et le mérite de Molière est d’avoir élevé à la dignité d’un art ce qui était jusque-là considéré comme

destruction. Par delà leur dimension philosophique, ces valeurs enferment une esthétique omniprésente dans les œuvres littéraires : l’ origine et la finalité, fondements de toutes les interrogations. Or ce sont les poètes qui explorent avec le plus de nuances les sentiments contrastés que la mort peut susciter. Par le lyrisme , elle cesse d’ être un tabou. Si néanmoins , certains choisissent de l’ édulcorer, d’ autres de la dédramatiser par l’ ironie, le témoignage de sa réalité sordide la rend

Bien élevé, il a reçu une éducation de qualité à Paris et est devenu Docteur. Il est âgé de 21 ans. Il a le discours éloquent et les manières raffinées, et fait preuve d’une intelligence sans pareil : « la bouche toute pleine de façons de parler si belles et si fleuries, qu’on ne sait que lui répondre les trois quarts du temps » Acte I, Scène 1. Il est également décrit comme un personnage « gracieux », un véritable « livre d’or ». C’est une vraie perle rare, un« diamant fin des pieds à la tête ».

les textes A et C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour de la confusion qu’engendrent la situation et les mots. Ainsi, toutes les répliques de Valère sont interprétées par Harpagon comme un commentaire sur son argent. On voit ici comment

 cœur  simple  in  «  Trois  contes  »   Ruy  Blas   Le  Jeu  de  l'amour  et  du  hasard   Une  vie   Les  Fourberies  de  Scapin   Le  Malade  imaginaire   Le  Tartuffe  ou  l'Imposteur   Dom  Juan  ou  le  festin  de  Pierre   Phèdre   La  Curée   1833   1843   1778   1775   1605-­‐1615   1655   1765-­‐1784   1877   1838   1730   1883   1671   1673   1667   1682   1677   1871    

tendres, et la mort plus puissante nous l'enlevait entre ces royales mains. Quoi donc ! Elle devait périr si tôt ! Dans la plupart des hommes les changements se font peu à peu, et la mort les prépare ordinairement à son dernier coup. Madame cependant a passé du matin au soir, ainsi que l'herbe des champs. Le matin, elle fleurissait ; avec quelles grâces, vous le savez : le soir, nous la vîmes séchée (…)! Hélas ! Nous composions son histoire de tout ce qu'on peut imaginer de plus glorieux. Le passé

 Travail de littérature sur la scène des Comices dans Madame Bovary Madame Bovary est certainement le roman le plus célèbre de Gustave Flaubert, auteur du XIX siècle. Madame Bovary parut en 1857 pour la première fois et fut très controversé. Le roman présente une jeune femme prénommée Emma qui va commettre l’adultère à plusieurs reprises et délaisser son ménage aux profits de ses rêveries. Gustave Flaubert subira même un procès pour cause d’immoralité ; « outrage à la morale publique