Le Pouvoir D Un Metteur En Scene

à une race de metteurs en scène peu théoriciens. Je ne cherche pas à faire de la théorie. J’ai toujours un petit peu peur qu’une théorie formulée ne me bloque plus qu’elle ne m’aide. Tout bêtement, j’ai vu des représentations du Tartuffe, j’ai lu des commentaires et des théories, et j’ai vu des différences fondamentales entre la façon dont on parlait de la pièce et ce que je croyais lire dans le texte. Du coup, j’ai eu envie de monter Le Tartuffe, une envie de dire à la scène : « Non, ce n’est

énorme avantage : il peut être joué. Et qui dit jeu de rôle dit acteur. Nous allons étudier ces acteurs de plus près et les personnages qu’ils incarnent. En effet, tout d’abord un acteur peut malgré les notes de mises en scène, dévier légèrement selon ses souhaits. Un metteur en scène peut incarner un personnage dans un acteur selon son siècle, selon ce qu’il a à dénoncer pour que ceci soit plus pertinent. Prenons pour exemple le Tartuffe de Molière. Cette très fameuse pièce fut rejouée nombre de fois

susciteraient l’incrédulité. D’où une dialectique du visible et de l’invisible, du représenté et du raconté. Quatre possibilités pour le dramaturge : l’événement se passe sur scène il se passe hors de scène, durant un acte de la pièce (en simultané d’un événement représenté) il se passe en scène pendant l’entracte hors de scène pendant l’entracte la narration offre deux avantages sur la représentation : non tributaire des contraintes scéniques ; atténue l’intolérable. L’aristotélisme n’accepte pas

frappantes par leur clairvoyance et leur prescience des théories qu'allaient propager cent ans plus tard les efforts de Stanislavski, Taïrov, Meyerhold, Vakhtangov, et autres, je crois indispensable de signaler le pronostic de Gogol sur le rôle de metteur en scène : « on ne peut espérer, dit-il, que chaque troupe ne compte que de grands talents. » Et il conseille au « meilleur acteur » « d'être attentif à la vie enclos dans la pièce et de faire en sorte que cette vie soit sensible et apparente pour chaque

doit suivre le déroulement linéaire de la pièce) Parce qu'elle est à la fois texte et représentation , une pièce se prête donc à une double lecture selon Molière spécificité qui met en évidence les problèmes de didascalies , indication de mise en scène auxquelles seul le lecteur à accès, mais aussi d'autres procédés propres au théâtre , tels les apartés, quiproquos,monologues ou discours a double entente le spectateur est invité à entendre ou comprendre ce que le destinataire immédiat n'entend ou

le déclin de la comédie peut aussi s’expliquer par le fait qu’il s’agit d’un genre profondément lié à son époque, dépendant véritablement de la société dans laquelle il s’inscrit. En effet, toute comédie se fonde d’abord sur la représentation sur scène de problématiques inspirées par la société. Pourtant, cette dernière évolue et les thèmes abordés dans les comédies ne correspondent plus forcément à la réalité quelques siècles plus tard. Les comédies classiques s’inscrivent ainsi dans une période

a Mouette d’Anton Pavlovitch Tchekhov, mise en scène par Christian Benedetti Vue le 19 Novembre 2011 à l’espace Charles Vanel de Lagny sur Marne « J’ai écrit La Mouette non sans plaisir, même si je vais à l’encontre de toutes les lois dramaturgiques… C’est une comédie avec quatre rôles de femmes et six rôles d’hommes, quatre actes, un paysage (une vue sur un lac) ; beaucoup de discours sur la littérature et l’art, peu d’action, cinq tonnes d’amour » Anton Tchekhov Ici, Tchekhov

représentation ? Qui sont celui qui montre, celui qui regarde ? Quelle est en définitive la nature de ce regard, sa fonction, son effet ? Le théâtre entretient sans aucun doute un rapport privilégié avec le réel, qui est ce qui est représenté sur la scène. Mais cette représentation ne saurait avoir lieu sans le filtre que constitue le double regard de celui qui crée le spectacle et de celui qui y assiste. Ainsi l’art théâtral passe-t-il par une nécessaire déformation du réel, qui n’est peut-être que

Comme le roman, le théâtre raconte une histoire, exprime des idées et met en scène des personnages mais de manière différente . Une pièce de théâtre contient une histoire qui n'est pas racontée comme dans un roman mais jouer sur une scène avec de véritable acteurs. Le théâtre utilise la mise en scène : au lieu de raconter ce qui se passe ou dit, comme dans un récit, il le représente sur la scène. Ionesco écrit d'ailleurs dans Notes et contre-notes : « je ne fais pas de la littérature. Je fais une

Marivaux était aussi un célèbre auteur dramatique. Nous allons nous interresser ici, a la deuxième scène de la pièce “Les acteurs de bonne foi”, celle incluant Lisette, Merlin, Colette et Blaise. Dans cette scène Merlin, valet de chambre d’Eraste, prépare en secret avec les trois autres personnages une courte pièce dont ils seront rémunérés, pour divertir ses maîtres. Merlin assume le rôle de metteur en scène et se fonde sur le caractère naturel de chacun pour donner des conseils sur le jeu. Cette pièce