Le Registre Comique Plaute Molière Térence

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

monologue. Il accorde une place importante à l’argumentum qui vise à introduire le contenu de la pièce . Aristophane*, considère que son rôle principal est alors la captatio benevolentiae qui vise à attirer la sympathie du public. Chez Plaute* et Terence*, « Prologus » est aussi le nom du personnage chargé de réciter un prologue monologué. Il s’érige alors en véritable porte-parole de l’auteur. Au XVIIe siècle, le prologue connaît un nouvel essor en France. Dans les comédies- ballets

noble de la tragédie. Pourtant, la comédie s’inscrit dans une longue tradition provenant de l’Antiquité gréco-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. - L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues

Comédie et qui en fera, à cette époque, un genre inférieur à la tragédie grecque. - La Comédie grecque inspirera cependant la Comédie Latine, et ses personnages se retrouveront chez des auteurs comme Plaute ou Térence. 2°) La Comédie avant Molière : - A l'époque médiévale, la comédie est une tradition comique et populaire. Plusieurs genres existent : les farces (procédés outrées - bastonnes) - les soties (issues du carnaval, des personnages sots dénoncent les travers des puissants). - A la fin du

observations : Un spectacle comique est « un spectacle qui ne nous fera pas penser, qui ne nous posera aucun problème. ». Cette définition d’Irénée nous permet de réfléchir sur le rôle des spectacles comiques dans la société. Nous allons tout d’abord démontrer qu’un spectacle comique sert uniquement à divertir, pour ensuite argumenter qu’au contraire il peut amener les spectateurs à s’interroger. Les spectacles comiques sont des œuvres basiques, peu subtiles, pour qu’elles

mesure, la simplicité, l’équilibre et le respect des règles imitées de l’Antiquité. La littérature : Les grands auteurs représentant de l’époque classique sont Corneille, Racine, Molière ou encore La Fontaine. Ils s'inspirent des Grecs ; Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope mais aussi des Latins ; Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque. Ce culte des Anciens se double du souci d'instruire et de plaire. Pour accéder à cet idéal, il faut remplir certaines conditions que les théoriciens définissent

style ou de leur appartenance à un mouvement artistique. ------------------------------------------------- 1. ------------------------------------------------- Dans le théâtre classique Caractéristiques des principaux genres classiques | registres | Origine des personnages | Époque | Exercice de la liberté | Ton de la pièce | Dénouement | Réactions des spectateurs | Exemple | Tragédie | Haute noblesse | Historique, antique ou biblique | Fatalité | Tendu | Triste | Pitié mais admiration |

Molière, Dom Juan Présentation : Nous sommes sous le règne de Louis XIV, et le catholicisme domine l'Europe avec le gallicanisme en France. La pièce a été écrite lors du conflit avec la Compagnie du St Sacrement pour tartuffe (1664). La Compagnie du St Sacrement était une police religieuse qui avait beaucoup de pouvoirs politiques puisqu'elle dépendait de Rome. Entre autre, elle : • empêche les écarts des catholiques gallicans • est contre les Jansénistes (pour qui Dieu

la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie Portrait de Racine. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout

d’un héros ou d’une action héroïque impossible à représenter sur scène. L’hypotypose permet de faire vivre sous les yeux du spectateur une action qui n’a pas pu se dérouler sur la scène. 3 - Les procédés tragiques La tragédie utilise des registres différents : • Le pathétique suscitant émotion et compassion chez le spectateur. • L’épique intervient souvent dans le récit de la mort des héros (par exemple, le récit de la mort d’Hippolyte dans Phèdre de Racine). • Le lyrisme : on le retrouve