Le Registre Tragique Propre à La Tragédie

rappelle à RB qu'il n'est qu'un laquais (« Mais, ne l'oubliez pas, vous êtes mon valet » v1428) et un instrument entre ses mains (« Vous n'êtes que le gant, et moi, je suis la main » v1479). RB, brisé, se doute que la vengeance de DS a pour objet la reine. ✔ IV,1 : RB se désespère et cherche un moyen pour sauver la reine. Il mande un page auprès de Don Guritan le priant d'empêcher la reine de quitter le palais. Présentation du passage : Cette scène tranche avec la tonalité tragique de la scène

Britannicus, acte II, scène 6 En quoi, dans cette scène tragique, l'attitude de Junie cache un acte d'amour pour Britannicus, même s’il en souffre ? I°) L'attitude de Junie à l'égard de Britannicus et ses conséquences sur lui 1°) Junie ne veut pas montrer qu'elle est amoureuse de Britannicus 2°) Junie contredit ce qu'il dit à propos de Néron 3°) Britannicus est triste (désespoir), il ne comprend pas l'attitude de Junie (beaucoup de points d'interrogation), il croit que Junie ne l'aime plus

dialogues. La tirade : longue réplique qu’un personnage prononce sans être interrompue. La stichomythie : dialogue dans lequel les personnages se répondent vers à vers. L’aparté : brève réplique dite à l’écart des autres personnages et que seul le spectateur est censé entendre. Le monologue : tirade où un personnage s’adresse à lui-même ou à un personnage absent. 2-      Les indications complémentaires Les didascalies : indications scéniques Les didascalies internes figurent dans les répliques

leur prononcer cet ordre sanguinaire ?
 Cruel ! à quel combat faut-il te préparer ?
 Quel est cet ennemi que tu leur vas livrer ?
 Une mère m'attend, une mère intrépide
 Qui défendra son sang contre un père homicide.
 Je verrai mes soldats, moins barbares que moi,
 Respecter dans ses bras la fille de leur roi.
 Achille nous menace, Achille nous méprise ;
 Mais ma fille en est-elle à mes lois moins soumise ?
 Ma fille, de l'autel cherchant à s'échapper,
 Gémit-elle du coup dont je la veux

(fonction informative de la scène d’expo) ; amorce d’un conflit qui soutendra toute la pièce ; indication d’un genre et d’un registre ; créer l’intérêt I. Temps et espace L’espace scénique (espace réel de la scène, où les comédiens évoluent), pas un décor : une composante essentielle du théâtre  Les didascalies occupent 30 % du texte – indications de mise en scène et texte à part entière : Beckett considère que les didascalies doivent être respectées par le metteur en scène ; s’est souvent chargé

d'être la douce maîtresse prête à tout pour le plaisir de son amant. L'étude de son portrait révèle une ambiguïté étrange et menaçante Cette femme étrange semble pourtant fasciner totalement le poète et incarner paradoxalement l'idéal qui le comble et le sauve Résumé du commentaire de texte Dans l’œuvre de Baudelaire, Les Fleurs du mal, publiée pour la première fois en 1857, l’évocation de l’idéal, de la quête du beau, alterne souvent avec celle d’une mélancolie à laquelle le poète donnera le nom

que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique de la Préface de Cromwell[1] ; l’unité de lieu (étrangère du reste à la poétique aristotélicienne), n’est

un monologue est une scène où un acteur est seul et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs. La place du monologue dans l’intrigue est déterminante pour en comprendre les tenants et les aboutissants. Confrontant le personnage à ses propres pensées, le monologue apparaît comme une pause nécessaire à l’action et permet à celle-ci de se relancer. Ainsi, la scène 1 de l’Acte V d’Andromaque, tragédie racinienne, composée en 1667, est un monologue d’Hermione. Restée seule

conséquence esthétique de ce redéploiement dans un temps cognitif et dans un espace hiérarchisé n’est pas mince. L’esthétique « baroque » est ici utilisée mais mise en dérision, renvoyée à sa platitude, à sa profusion, à un régime illogique de juxtaposition, puis elle est réordonnée par l’économie de la vision à d’autres principes plus simples d’intelligibilité. Prise du point de vue du contenu, la pièce est baroque (récits, outrances, changements de lieux, étirement du temps). Prise du point de

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs