Le Registre Tragique Propre à La Tragédie

Sommaire Séquence 12 Aspects du théâtre contemporain : du rire à l’absurde Durée approximative : 11 h 30 Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Ubu roi, Alfred Jarry Analyser une parodie du théâtre classique Étude de l’image : réfléchir à la mise en scène La guerre de Troie n’aura pas lieu, Jean Giraudoux Étudier la reprise d’un mythe antique L’attribut du COD : emploi et accord En attendant Godot, Samuel Beckett Découvrir le théâtre

Argumentation au théâtre THEATRE Théâtre = représentation divertissante et stylisée de la vie, qui par le biais d'une argumentation indirecte a pour but de faire réfléchir sur la société, c’est une Arme efficace argumentation. VH utilise une metaphore + gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois

chaque personnage des œuvres tragiques de Corneille, Sénèque et Racine pour ensuite pouvoir comparer leur dimension tragique. Tout d'abord, intéressons nous à Camille, un personnage tirée de l’œuvre de Corneille, Horace. Camille est une romaine fiancée à un Albains, ennemis de la cité romaine. On peut dire qu'il s'agit ici d'une situation tragique pour la jeune femme car en effet, elle voit sont futur époux tuer par son frère et en souffre, on le voit par le registre pathétique utilisé dans cet

l’écrivain donne un aperçu de ce qu'il va faire. Contexte : 1983-1995  12 ans pour écrire ce livre et publication en 1995 Nature Genre : autobiographie et biographie à tournure épistolaire ("tu", dialogisme) et parfois un poème Types : argumentatif, descriptif, monologue dialogique (qui s'adresse à une femme décédée), Registres : poétique, pathétique Idée générale: l’écrivain qui fait la biographie imaginaire de sa mère, reconstituée par une photographie et par les témoignages de personnes

XVIIème siècle). A) Les origines. 1) L'étymologie du mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, " voir "). En Grèce ancienne, le théâtre n’est pas essentiellement pour nous comme aujourd’hui un divertissement, c’est avant tout un spectacle politique et religieux. Il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu de réflexion sur de nombreux thèmes. C'était à la base une sorte

production : il a écrit des comédies à succès avant de s’exercer avec bonheur à la tragédie, et d’ouvrir la voie à Racine. Par ailleurs, il a eu une première période baroque (L’Illusion Comique) avant d’adhérer aux visées du classicisme naissant (Le Cid). * L’Illusion comique est une pièce baroque. Cette conception artistique est née dès la fin du XVIe siècle en Italie. Le foisonnement baroque domine tout le XVIIe siècle en Europe, et s’impose en France jusqu’en 1630 avant de laisser place à une modération

Introduction Médée est la première tragédie de Corneille, dramaturge de l’époque classique. Jouée pour la première fois en 1635, elle retrace la fin tragique de l’histoire d’amour entre Médée et Jason. Médée, répudiée par Jason, ivre de colère et de jalousie, empoisonne sa nouvelle femme Créuse et tue ses propres enfants. L’extrait étudié est la scène 5 de l’acte V, scène de dénouement de la pièce. Médée apparaît au balcon, éprise de vengeance, et laisse éclater sa victoire devant un Jason impuissant

des films, des poèmes et des essais dans lesquels il développe un humanisme fondé sur la prise de conscience de l'absurde de la condition humaine mais aussi sur la révolte comme réponse à l'absurde, révolte qui conduit à l'action et donne un sens au monde et à l'existence, et « alors naît la joie étrange qui aide à vivre et mourir » Cette œuvre fut écrit en 1942, en pleine seconde guerre mondiale. Nombre de ses œuvres seront marquées par cette guerre et par les sentiments nés de l'absurdité du monde

Racine, Phèdre, V, 7 - Racine, Phèdre, mise en scène de Patrice Chéreau au théâtre de l’Odéon, 2003 Caractéristiques du dénouement dans la tragédie : - il doit être nécessaire (ni hasard, ni événement inutile) - il doit être complet (toutes les intrigues doivent être résolues) - il doit être rapide (accélération de l’action) Le dénouement conduit à la catastrophe, dernière des quatre parties de l'œuvre, où le héros reçoit sa punition, généralement funeste. - Lecture de la préface afin

expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). L'échec