Le Rideau déchiré

montrent que la vie dans la forêt est difficile pour les amants. A quoi sont-ils comparés (l 1 à 5) ? « forêt sauvage, à grand ahan, comme des bêtes traquées, ils errent…ne mangent que … et regrettent…visages amaigris, blêmes, vêtements en haillons, déchirés par les ronces » Forêt : lieu de l’exclusion, les deux amants sont en fuite, ils sont contraints de changer d’endroit chaque jour, ils ne mangent pas toujours à leur faim : ils sont amaigris, leurs corps se sont transformés ; ils sont en marge de

58 Il se campe devant la glace dans une attitude démente. CAESONIA, regardant le miroir, avec effroi. Caligula ! Caligula change de ton, pose son doigt sur la glace et, le regard soudain fixe, dit d'une voix triomphante : CALIGULA Caligula. Rideau. Albert Camus, CALIGULA. Pièce en quatre actes (1944) 59 [130] CALIGULA (1944) Acte deuxième SCÈNE PREMIÈRE Des patriciens sont réunis chez Cherea. Retour à la table des matières PREMIER PATRICIEN Il insulte notre dignité. MUCIUS

« douloureusement », les larmes sont évoquées, celles de Des Grieux font échos aux larmes de Manon et le thème du suicide est abordé avec l'expression « je prétends mourir » et la formule injonctive répétée « demande ma vie ». Les personnages semblent déchirés par leurs sentiments mais cette parole de Des Grieux bien que douloureuse est une première prise de contact. Une réconciliation : La réconciliation entre les personnages a donc lieu dans cet extrait, et celle-ci est amorcée au cœur même de

doit obligatoirement compter 5 Actes, comme c’est le cas dans la tragédie du Cid. Le premier acte correspond à l’exposition de la situation des personnages. Les personnages permettent au spectateur d’apprendre ce qui s’est passé avant le lever du rideau et de comprendre le problème qui leur est posé : Rodrigue et Chimène s’aiment mais une querelle survient entre leurs pères. Le deuxième voit apparaître l’élément perturbateur. Un élément vient resserrer les difficultés de la situation de personnages :

devenus dans le film insaisissables et fantomatiques : le monde échappe à l’artiste qui rêvait encore de l’unifier et de l’harmoniser. Mais pire encore : alors que le sujet se dérobe, c'est la forme même de l’art qui s'effrite. Plus que le corps qu'on déchire ou l’idéologie marxiste qu'on démantèle, c'est la représentation elle-même qui est menacée. Angelopoulos est souvent défini comme le dénonciateur des images fausses et proliférantes que fournit la télévision : le journaliste rencontré par A. à Belgrade

eisensteinien, coordonnant tous les mécanismes de l’émotion jusqu’à faire naître l’ « idée », la nécessité de la révolte. L’autre apport réside dans la liberté qu’il apportait à ses raccords : le soldat lève son sabre (amorce), le geste d’une femme déchiré par une balafre (résultat), un marin fou de rage brandissant une assiette pour la casser (répétition du geste qui donne une force étonnante à la scène). Chez Eisenstein, le montage n’a pas de justification réaliste, il réside dans une puissance et

théâtre se joue lors des Jeux, ou lors de cérémonies importantes réunissant le peuple. Le chant, la danse, la musique accompagnent encore le texte – le théâtre est un « spectacle total ». Les accessoires sont plus nombreux que dans le théâtre grec : le rideau de scène apparaît, les costumes sont parfois somptueux, la machinerie se développe. Les masques sont toujours présents. Sur la scène, pas de « décor » au sens moderne : quelques portes, signifiant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie

meurt en pro non çant son nom ; de même, le soup çon de l’inceste entre Oreste et Électre appa raît peu dans les autres ver sions : il est ici sym bo li que ment confi rmé et ren - force la vio lente mise en scène de la riva lité qui déchire la mère et la fi lle. L’entre mê le ment des fi gures antiques avec des per son nages nou veaux fait jouer l’his toire sur deux niveaux, mythique et social. Les élé ments paro diques, les ana chro - nismes, les per son nages bour geois

l'autre côté de la cour sur le mur de l'immeuble d'en face, et il ne savait pas ce qu'il devait faire ». Lors de cette description, on ne sait pas si la fenêtre est ouverte ou fermée mais Tomas voit ce qui est à l'extérieur de la maison. Il n'y aucun rideau ni volet qui viennent s'interposer au travers de son observation. Pourtant, cette image qui devrait être celle de la liberté se ternit presque immédiatement. Tomas voit en fait un mur qui représente par excellence l'opacité. Ce mur est le symbole

d’Iphigénie). Le temps Pièce classique, Iphigénie respecte aussi la règle de l’unité de temps. L’intrigue se déroule sur une seule et unique journée. Ainsi, le rideau se lève à l’aube (« […] Quel important besoin / Vous a fait devancer l’Aurore de si loin ? », v. 3-4) pour se refermer à la tombée de la nuit, sur un ciel noir déchiré par le « tonnerre » (v. 1774). D’un monde immobile et figé, on passe donc à un déchaînement des éléments durant cette unique « journée ». Thématique Si “Iphigénie”