Le Rire Au Théâtre

trouve, je n’avais rien de mieux à faire que d’attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle. » Molière Définition : Du latin comoedia (emprunté au grec kômôdia), « pièce de théâtre ». Entré dans l’usage au milieu du XVIe siècle, le terme possède le sens général de « pièce de théâtre », sans distinction de genre, et le sens restreint de « pièce divertissante représentant des personnages de moyenne et basse condition », comédie s’opposant ici a tragédie. La comédie humaniste

LE RIRE « Le rire est le propre de l’homme » Expression due à Aristote (4eme siècle). Réactualisée par Rabelais dans le prologue de Gargantua. * Mais depuis une vingtaine d’années cet adage a été mis à mal. Les grands singes seraient capables de rire, de même que les rats sensibles aux chatouilles. * Les agélastes seraient des hommes n’ayant jamais ri. Newton n’auraient ri qu’une seule fois dans sa vie. Staline, Tatcher seraient des agélastes. Le corps et l’esprit provoquent le rire

La comédie est un genre littéraire, théâtral et cinématographique qui fonctionne sur le registre de l'humour. C’est le contraire de la tragédie. Présentation : Il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose et destiné à provoquer le rire, on y retrouve une intrigue, souvent amoureuse; de la fantaisie dans les mots et dans l'action. Le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire (contrairement à la tragédie); le ton est en général léger. Elle se

écrite ⇨ Sujet dissertation : Rire, à quoi bon ? De « la mécanique plaquée sur du vivant », c’est ainsi qu’Henry Bergson définit le rire. Le rire stricto sensu est tout au plus l’extériorisation physique, notamment sonore, d’une certaine satisfaction, une sorte de grommellement de plaisir amplifié, pouvant s’étouffer en pouffements ou éclater en quintes quelquefois hystériques. Ainsi défini lors du forum « Pourquoi rire », ayant eu lieu au Mans en 2010, le rire est employé dans diverses circonstance

procédés comiques (lire ci-dessous). LES DIFFERENTES FORMES DU COMIQUE Le rire dans la comédie théâtrale est un moyen de toucher les destinataires, c'est-à-dire les auditeurs, les spectateurs. Ce qui est ridicule est tout près du rire. Lorsque le rire est déclenché, par la volonté du dramaturge, mais aussi grâce au talent des acteurs, il devient irrésistible. Les choses qui se disent sur la scène de théâtre deviennent plus risibles, plus amusantes, plus réjouissantes par cela même que celui

et parfois nous semblent désuets.  Ex : le théâtre de boulevard est lié à la culture bourgeoise dominante au XIXe et au XXe Les Boulingrin, Les gaietés de l’escadron de Courteline ; Les oeufs de l’autruche de A. Roussin ; La potiche de J. Poiret etc. 3) Rire et pleurer  La comédie est condamnée à vieillir plus vite que la tragédie de par la nature même de l’émotion qu’elle suscite. La comédie fait rire (ou tout au moins sourire) parce que le rire se fonde en grande partie sur l’effet de surprise

INTRO GENERALE : Le corpus est constitué de trois textes parlant tous du comique au théâtre. Tout d’abord une pièce de théâtre de Molière intitulé le -bourgeois gentilhomme- de 1670. Ensuite, une pièce nommée –on purge bébé-, de Georges Feydeau en 1910. Et pour finir, de 1951, une pièce d’Eugène Ionesco intitulée –la leçon-. QUESTION 1 On peut dire que les personnages des différents récits se ressemblent bien qu’ils n’appartiennent pas à la même époque. Tout d’abord les dialogues sont composés

Les Fonctions du théâtre Le théâtre remplit différentes fonctions. Son objectif est de plaire, d’instruire, de dénoncer ou bien d’inquiéter. 1- Plaire Toute pièce de théâtre tend à produire une émotion partagée collectivement. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s’agit de plaire comme le remarque Molière dans la critique de l’Ecole des femmes. Son objectif est aussi de toucher. En ce sens la tragédie suscite la pitié, la crainte. Paradoxalement, ces sentiments deviennent des

farce avec Les fourberies de Scapin et monte des comédies-ballets alliant théâtre musique et danse comme Le Bourgeois gentilhomme ou encore Le Malade imaginaire. Jean-Baptiste Lully fut à ce titre d’ailleurs son collaborateur. Avec Molière, nous nous trouvons donc dans le genre du théâtre, dont le monologue d’Harpagon (acte IV, scène 7) extrait de L’Avare s’inscrit dans le mouvement littéraire du 17e, siècle du théâtre par excellence et utilise le comique comme tonalité dominante de la pièce.

Satire des médecins Un autre aspect, qui nous conduit à la satire de notre peur de la mort, est la manière dont les médecins sont dépeints. La thématique des médecins apparaît déjà dans le théâtre français du Moyen Âge et se retrouve tout aussi bien dans les pièces de la commedia dell'arte que dans le théâtre français du XVIIe siècle. Molière reprend ce thème pour la première dans Le Médecin volant, une de ses premières farces à laquelle on n'accorde généralement pas une très grande importance. Dans