Le Rire Au Théâtre

qui constituent le comique de situation.   Le comique de geste Il intervient souvent au théâtre. De nombreux éléments en font partie, comme les coups de bâtons, les positions ridicules, les expressions du visage, le ton de la voix, mais aussi les costumes parfois extravagants ou ridicules.   Le comique de caractère La comédie met en scène des personnages qui ont des défauts, des vices. Pour faire rire, l'auteur accentue volontairement à l'excès ces défauts. Ainsi, M. Jourdain (Le Bourgeois Gentilhomme

l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il fonde en 1643 « l’Illustre Théâtre » et se fixe comme objectif de « faire rire les honnêtes

13), le notaire perdu avec deux actes de mariage au même nom (IV, 7) ou encore les scènes où le Comte se déguise en militaire (II) puis en bachelier (III). Ce sont des scènes où l'auteur abuse du procédé du théâtre dans le théâtre. Tout au long de la pièce, un des principaux facteurs de rire sera la parade amoureuse du Comte et de Rosine : tous deux cherchent par mille moyens à communiquer. Figaro fera parfois office de messager « dites lui ... dites lui bien ... » (II, 2). Ils se passeront des billet

On définit le théâtre comique de Molière par la devise latine « castigat ridendo mores » : il châtie les mœurs en faisant rire, il corrige les hommes par le rire . En quoi cette citation

allons découvrir par quels moyens le théatre est-il lié à la morale dans ses quatres textes. Dans son texte, Jean-Jacques Rousseau nous fait part de sa vision des choses ; selon lui, les gens n'aiment pas un spectacle pour ce qu'il leur apprend mais par le plaisir qu'ils ont a le regarder ; “c'est nécessairement le plaisir qu'ils donnent, et non leur utilité, qui la détermine.” Dans le texte A, on comprend que la comédie peut faire rire les hommes ; seulement, le rire provoque le plaisir, et ainsi, l'objectif

l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore aujourd’hui, il s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il s'était donné pour objectif de "faire rire les honnêtes gens" et faisait alors du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Né à Paris en 1622 sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin, Molière, à 20 ans, décide d'arrêter ses études de droit pour se consacrer au théâtre. Il créé en 1643

La comédie (occidentale) est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Aux XIV et XVIe siècles, le mot de comédie a tout d'abord servi à désigner le théâtre en général. Pourtant, à partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis. En effet, la comédie est un genre difficile à saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation

Dissert le rire J'ai écrit ma première partie, mais j'ai peur de faire un hors sujet (je pense étudier en deuxième partie le fait de pleurer dans la comédie). Quelqu'un peut-il me dire s'il pense que je fais fausse route ? Merci d'avance. La comédie existait déjà dès l’Antiquité avec pour origine le culte voué à Dionysos (dieu du vin). Aristote (II siècle avant JC) définissait ce genre théâtral comme « un poème dramatique d’intrigue qui met en scène des personnages de basse condition dans des

La comédie I-Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle A-La vraisemblance et la bienséance 1-La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable

représentée au Théâtre du Palais-Royal le 10 février 1673 par la troupe de Molière ; après les « comédies désespérées » (Dom Juan et Le Misanthrope) elle retrouve une certaine inspiration de la commedia dell'arte, mais d'une qualité bien supérieure aux premières farces de Molière. La musique est de Marc-Antoine Charpentier et les ballets de Pierre Beauchamp. Sommaire [masquer] 1 Personnages 2 Résumé 3 La dernière comédie de Molière 4 Analyse de la pièce 4.1 Satire des médecins 4.2 Rire de la mort