Le Rire Geste Social

Le rire de BergsonRésumé du rire de Bergson : Une approche fonctionnaliste Que signifie le rire ? Henri Bergson commence son travail sur le rire avec cette question simple. Son intention est d’analyser les choses qui nous font rire, afin de savoir pourquoi et comment elles nous font rire. Bergson limite son champ d’analyse avec trois remarques sur la comédie et le rire : - Le rire est nécessairement humain : nous rions des personnes ou des choses qu’elles font, jamais des objets en soi

Le rire I. Définition Le mot « rire » vient du latin « ridere » et décrit un mouvement du visage qui fait se contracter certain muscle en réponse à quelque chose de gai ou d’amusant. C’est la manifestation physique d’une émotion ; le rire est généralement associé à une situation positive d’une émotion. Il est multiple aussi bien dans ces formes d’expressions que dans ce qu’il veut laisser paraitre. Il va même jusqu’à s’exprimer dans un oxymore (rire aux larmes, mourir de rire) preuve que le rire

questions les plus brûlantes de la vie de son temps . Les personnages qu'il imagine et interprète , comme Tartuffe et Herpagon , continuent encore à faire rire et réflechir . La comédie peint des caractères ridicules ou des conflits amoureux qui connaissent un heureux dénouement . Le comique provient de différentes sources : comique de mots,de geste , de situation , de caractère de moeurs . I. Les formes et les règles de la comédie La comédie a pris au cours des siècles des formes variées, fiées à

1ere Partie – Synthèse « Le rire seul échappe à notre surveillance », citation d’une femme oubliée certes par le temps mais qui laisse derrière elle une pensée reflétant bien la société. Pourquoi rit-on ? Le rire est une détente pour l’esprit ayant des vertus psychiques et physiologiques. Laurence Consalvi nous montre ici dans un extrait récent "Des écla… boussures de rire" tiré de Deux mille ans de rire que le rire provoque un espace de relations, de rencontres et d’échanges. Le philosophe Bergson

(1688), livres V à X Parcours associé  : La comédie sociale Dissertation guidée On définit le théâtre comique de Molière par la devise latine « castigat ridendo mores » : il châtie les mœurs en faisant rire, il corrige les hommes par le rire . En quoi cette citation

« Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de

d'abord, il faut constater que le rire a toujours été source de critiques dans le sens ou il permet à l'homme d'exprimer une opinion négative sur quelqu'un ou quelque chose. En effet, celui-ci peut être une arme redoutable permettant de rabaisser certaines catégories sociales (blondes, juifs, arabes...). Certains humoristes utilisent cette méthode pour faire rire : Dieudonné s'en sert pour amuser son public. Ses propos racistes provoquent le rire, qui n'est autre qu'un rire moqueur et cruel. Déjà au XVIIe

septième, hon hon ; hin hin ; tu tu tu ; turlututu... ». Une dizaine de page plus loin Moi décrit Lui dans l'action suivante : « ...imitant de la démarche, du maintien, du geste, les différents personnages chantant... », à la page suivante Lui entre dans une nouvelle imitation d'instrument : « Mais vous vous seriez échappé en éclat de rire, à la manière dont il contrefaisait les différents instruments. » La pantomime numéro dix se trouve page 133 : « Il contrefaisait l'homme qui s'irrite, qui s'indigne

problématiser le monde. On pourrait presque dire qu'elle ne danse plus tant la forme qu'elle propose est déclinée, "pluralisée". Il est alors intéressant de voir en quoi le corps devient un mode de réflexion, de remise en cause de tout: remise en cause sociale du monde, de l'art, de la danse et du corps lui même. On ne parle plus de danse, on parle de corps qui réfléchissent. Le corps n'est plus un moyen, mais l'essence de toutes représentations, de toutes créations. Dans un premier temps, la danse

chansons de geste (La chanson de Roland) C’est le premier texte littéraire profane: le guerrier remplace le saint. Une «chanson de geste» [nld: «jeeste», «heldenepos»]: chanson: vraiment chantée (décasyllabes); geste: une geste = un exploit, un fait historique; donc: une chanson épique sur un fait historique (= à nos yeux parfois légendaire); cf. les épopées d'Homère (Iliade et Odyssée). Le héros: un chevalier chrétien qui se bat pour sa religion, pour la collectivité. Le décor social: la chevalerie