Le Rire Mecanique

* La notion même de dénouement est détruite par ce procédé : puisque le début est déjà une fin, il ne peut y avoir de dénouement et on ne s’étonne pas que la fin répète le début, il y a donc une circulation de l’action. Beckett exhibe la mécanique du théâtre pour mieux décevoir les attentes du spectateur en lui refusant les structures traditionnelles : * L’exposition : les caractéristiques attendues par le lecteur ne sont pas fournis : décor vide, temps flou, personnages mystérieux.

allusion parodique au langage précieux qui répugne à nommer les choses par leur nom. b) L'art de la chute La rapidité du dialogue de ses enchaînements, contraste, dans ses dernières répliques avec le ralentissement de sa première partie. La mécanique verbale et comique atteint alors son apogée. La surprise d'Arlequin succède à celle de Lisette et s'exprime en quelques exclamations ("la coiffeuse de madame !", "Masque !"). Le langage de valet s'impose à nouveau : "Touche là Arlequin ; je suis

renouvellement du comique - Le comique de répétition est classique, mais ici, il est volontairement souligné à outrance par les jeux d’opposition et de rigoureuse symétrie ; les personnages deviennent des mécaniques qui tournent à vide (cf. formule de Bergson sur le rire provoqué par « du mécanique plaqué sur du vivant »). - Le comique traditionnel est mis à distance : les personnages de Blazius et de Dame Pluche reposent sur des stéréotypes (le vieux prêtre ivrogne et pédant mais débonnaire

clowns : ils ont le teint très rouge et des objets fétiches, le sifflet pour Hamm, la lunette et l'escabeau pour Clov. Ils passent sans prévenir d'une humeur à une autre, se mettent d'un seul coup à parler fort, ce qui ne manque pas de provoquer le rire. Ainsi, après que Hamm s'est lancé dans une tirade sur le sens, il ordonne à Clov de « flanquer une lampée » d'insecticide à la puce qui lui gratte le pubis. Fin de partie mêle des thèmes de la comédie classique à d'autres formes telles que le burlesque

calembour, déformation, recours au Jargon, au parler dialectal, au latin macaronique). Le comique des mots naît de l'utilisation du langage. Le rire est déclenché par les répétitions, les inventions verbales, les jeux ou les substitutions de mots, les accumulations. · Le comique de geste :  coups, gifles, bastonnades, chutes, mouvements mécaniques, etc. il naît des mimiques, des déplacements, des jeux de scènes.  · Le comique de situation : Quiproquo, personnage

se produit effectivement. I/ Les formes du comique théâtrale * Le comique de geste est un ressort comique élémentaire, issu de la tradition de la farce et de la commedia dell’arte, et fondé sur des enjeux de mise en scène : mimiques, tics, mécaniques, cabrioles, chutes, coups de bâton… * Le comique de mots exploite le lexique familier ou grossier, le mélange du niveau de langue, les jeux sur les sens ou le son des mots (antiphrases, homonymie…), les déformations verbales et les effets de

Registre Comique Il recouvre l’ensemble des situation et des procédés provoquant le rire. Il repose sur une rupture qui se manifeste à travers des situations des gestes , ou des effets de langage inattendue. Comique de langage : Le rire nait lorsque le niveau de langage utilisé est en décalage par rapport à la situation ( un paysan qui s’exprime dans un langage soutenu Le double sens : permet de glisser du sens propre au sens figuré ou inversement ( un sportif prétendait avoir plus de ressort

Feydeau met en action une pléiade de personnages. Certains important, d'autres moins. Bouzin, un petit clerc de notaire est un personnage secondaire,certes, mais pas seulement. Il est un pivot dramatique indéniable. Il participe grandement à la mécanique de la pièce. Loin d’être un personnage à une seule couleur, il recouvre de nombreuses facettes. Tellement nombreuses, qu'on ne sait plus très bien qui il est. Il est donc temps pour le metteur en scène d’opérer à un choix dramaturgique. Qui est

où deux fenêtres placées à hauteur d’escabeau opposent intérieur et extérieur, puis terre et mer. Clov multiplie les postures d’observation parallèles entre les deux fenêtres et commente d’un rire bref, dont le cynisme se perçoit aisément. Il est celui qui découvre les personnages, se contentant du même rire bref. Il participe de la découverte de cet espace cellulaire silencieux. • p 13 – 21 Les premiers mots de Clov ouvrent sur un temps infini, même s’il annonce une fin virtuelle. Il erre dans

Dame de chez Maxim (1899), autant de pièces écrites avec brio et toujours à l'affiche aujourd'hui. Son théâtre, rempli de mouvements et de situations cocasses, oscille entre farce et comédie, réalisme et caricature. Ayant apporté au théâtre la mécanique du rire, Feydeau connut son apogée en 1905. Il rompit ensuite avec le vaudeville traditionnel pour créer des comédies de mours en un acte qui mettaient en scène le quotidien ennuyeux du couple bourgeois : La Puce à l'oreille (1907), Feu la mère de Madame