Le Rire Sentiment De Supériorité

entre la force cu devoir et le pouvoir des sentiments. Dans Horace de Corneille, Camille dédie sa vie à son amour alors qu’Horace suit le chemin tracé pour les combattants de Rome. Roméo et Juliette fuient les lois familiales afin de rester ensemble. Dans Antigone, le roi est partagé entre son devoir de gouverneur et son envie de ne pas tuer sa nièce. Dans Le Roi se meurt, de même que dans toutes les tragédies, le combat entre le devoir et les sentiments est toujours surpassé par le pouvoir de la

celui qui avait juré de la lui donner (« Non, Monsieur le Comte, vous ne l’aurez pas ! »). Cette rivalité sert de ressort à la comédie et, au cours de la pièce, selon les scènes entre maître et son valet, le spectateur sent et apprécie tantôt la supériorité du Comte, tantôt celle de Figaro. • La dispute, normalement privée, apporte sur scène des révélations et fait ainsi progresser l’action.Dans L’Avare, Cléante, confronté à son père Harpagon qui lui révèle qu’il souhaite épouser la jeune Marianne

accepter l’idée que tout enfant ou tout adulte est capable, un jour, d’avoir un sentiment et un comportement de rejet à l’égard de quelqu’un qui ne lui a rien fait mais qui est différent de lui. Cela arrive souvent. Chacun d’entre nous peut avoir, un jour, un mauvais geste, un mauvais sentiment. On est agacé par un être quine nous est pas familier, on pense qu’on est mieux que lui, on a un sentiment soit de supériorité soit d’infériorité par rapport à lui, on le rejette, on ne veut pas de lui comme

M « à livre ouvert » (métaphore), alors même qu’il ne fait pas de doute aux jurés et au lecteur que M demeure un personnage opaque, difficile à comprendre. Son discours a des marques de prétention : « je me suis penché » et il a une position de supériorité comme si Meursault était un simple objet à analyser. Son discours est ponctué d’hyperboles (« infatigable », « aimé de tous », « fils modèle », ; « dont je traînais déjà, comme le plus sûr des châtiments, le remords éternel ») qui le rendent

donné, comme le voulaient les romantiques. Il justifie sa poésie par le pouvoir qu’il lui confère de neutraliser le sentiment individuel, réflexion faite à partir de Edgar Alan Poe. Selon Baudelaire, « la sensibilité n’est absolument pas propice au travail poétique », au contraire de la sensibilité de l’imagination – comme une faculté liée à l’intelligence. Il neutralise le sentiment individuel dans sa poésie. De cette façon, ses poèmes, presque tous écrits à la première personne, parlent de lui-même

d’emblée, par son titre, dans le registre merveilleux (une « mitrailleuse à gifles » n’existe pas ; elle n’est même pas concevable). Le ton en est violent, ce qui s’oppose à la conception conventionnelle de la poésie lyrique comme étalage de bons sentiments (v. questions 1 & 2) mais surprend moins si l’on se rappelle certains Petits Poèmes en prose de Baudelaire (« Le Joujou »), par exemple. Une des différences avec Baudelaire, c’est que l’objectif du poète n’est plus la recherche de la plus grande

celui qui avait juré de la lui donner (« Non, Monsieur le Comte, vous ne l’aurez pas ! »). Cette rivalité sert de ressort à la comédie et, au cours de la pièce, selon les scènes entre maître et son valet, le spectateur sent et apprécie tantôt la supériorité du Comte, tantôt celle de Figaro. La dispute, normalement privée, apporte sur scène des révélations et fait ainsi progresser l’action. Dans L’Avare, Cléante, confronté à son père Harpagon qui lui révèle qu’il souhaite épouser la jeune Marianne,

Le théâtre comme représentation QUESTIONS SUR LE THÉÂTRE 1) ÉCRIT EAF : sujets de dissertation. - Les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? - Comment le théâtre permet-il de persuader et d’émouvoir ? - Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l'essence du théâtre ? - en quoi la mise en scène d'une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation. - L'expression du conflit au théâtre peut-elle se

contraire. Ce procédé, très fin, est utilisé dans « Caligula » d’Albert Camus, où le Roi Caligula impose à ses amis de se réjouir et que ceux-ci le font à contrecœur. L’ironie fait réfléchir le spectateur, et met donc en cause le pouvoir.       Pour faire rire le spectateur, on utilise l’absurdité, qui montre au spectateur l’incohérence des propos. C’est exactement le cas d’  « Ubu Roi » d’Alfred Jarry, où le déroulement de l’histoire, et le personnage du père Ubu sont tellement absurdes, qu’ils se retournent

aussi voir et revoir les malheurs qui arrivent brusquement au « pauvre » Monsieur Brochant. Au fur et à mesure que l’action se développe, Pierre Brochant remplace ses sentiments de supériorité par la sympathie, et enfin la gratitude et l’appréciation de François. « Le dîner de cons » est incontestablement un excellent film. Le fou rire est assuré pour la première moitié du film. La deuxième partie provoque un peu plus la réfléxion sur la condition des personnages principaux. Les dialogues du film