Le Rire Sentiment De Supériorité

personnes, c'est cette osmose parfaite ressentie par deux êtres. Poétique : Relatif à un genre littéraire soumis à des règles prosodiques particulières Ce que nous disons des idées, il faudra bien le dire et des images, et des sentiments, et jusqu'à un certain point de la musique verbale elle-même. Alchimie poétique : La poésie peut aussi bien célébrer la beauté du monde que souligner sa laideur grâce à son pouvoir évocateur. Le poète use alors des ressources

pour incarner à son insu un personnage comique. Le jour de la sortie, son amie Françoise lui rend compte des réactions du public et lui apprend qu’il a fait rire, en particulier dans la grande scène d’amour. Irénée comprend alors qu'on s'est joué de lui et qu'il n'est en fait qu'un « Schpountz ». IRÉNÉE — Faire rire ! Devenir un roi du rire ! C’est moins effrayant que d’être guillotiné, mais c’est aussi infamant. FRANÇOISE — Pourquoi ? IRÉNÉE — Des gens vont dîner, avec leur femme ou leur maîtresse

Le rire provient de l'hémisphère droit du cerveau (cortex cérébral), mais il se déclenche au niveau du système lymbique,de notre cerveau primitif. Que se passe-t-il lorsqu'on rit : Le rire se propage dans tous les muscles du visage, dans le larynx, le diaphragme, la musculature abdominale et la cage thoracique. Ensuite, une profonde détente envahit tout le corps. Les muscles se relâchent, y compris les sphincters, le rythme cardiaque qui avait augmenté lors de l'éclat de rire commence à diminuer

particuliers du langage, qu’il s’agisse de se livrer aux délices de « la belle conversation », selon la formule employée peu auparavant par Cléanthis, ou de recourir à la fonction performative du langage pour faire exécuter les ordres que l’on donne. La supériorité des maîtres s’ appuie donc sur une maîtrise du discours, raffiné, «galant », et réservé à une élite de gens instruits et oisifs, comme le souligne ici le désir de s’asseoir puis de se promener, sans rien faire réellement. En même temps, le langage

avec cette réplique et son air poétique, Lorenzo nous illusionne et nous donne envie de croire qu'il nous conte monts et merveilles. C'est par sa facilité à utiliser les bons mots que ce personnage nous attendrit, et nous donne une impression de supériorité par rapport au Duc et aux autres personnages. On le trouve plus intelligent et plus mature. Pourtant, Lorenzo est un personnage libertin et séducteur, comme nous avons pu le voir dans l'acte I, scène 4 où il se dit lui même l'être : « Pour qui dangereux

femmes, » ces roulements d’yeux extravagants, ces soupirs ridicules, et ces larmes niaises qui font rire tout le monde » (scène 6). Une analyse enfin du rythme des scènes nous permet d’imaginer la vie donnée à la pièce par la gestuelle, par exemple dans l’acte I, scène 1. Les jeux de scène deviennent encore plus efficaces quand ils se transforment, pour reprendre la formule de Bergson dans le Rire, en « du mécanique plaqué sur du vivant ». Le public du théâtre, comme les enfants, pour évoquer à

composition, l'espace, les plans Les réalisateurs utilisent une palette de plans différents selon les sentiments qu'ils veulent faire passer: Ainsi un gros plan met l'accent sur les sentiments d'un personnage alors qu'un plan d'ensemble va surtout insister sur le contexte, le lieu de la scène etc... La plongée et la contre-plongée sont utilisée pour donner une impression de soumission ou de supériorité. C'est la combinaison des différents plans qui permet de transmettre une histoire et certaines émotions

séduire Roxane par son éloquence poétique en utilisant un langage soutenu : « Certes, et vous me tueriez si de cette hauteur », « Vous me laissiez tomber un mot dur sur le cœur ! » (l.1390-1392 p.150) Cette métaphore indique son pouvoir verbal et sa supériorité face à Christian. Effectivement, face à Christian Roxane répond défavorablement : « Non ! Vous parlez trop mal. Allez-vous-en ! » (l.1364,

faistasynthese Aller au contenu principal Accueil A propos 21 octobre 2011 · 12:40 Le Tartuffe, Molière « Castigat ridendo mores », il faut corriger les mœurs par le rire ! Injonction de Molière qui en fait la ligne directrice de son œuvre. A travers les péripéties drôles de ses personnages c’est une violente critique que fait le dramaturge de sa société à travers des thèmes récurrents. – Parmi les thèmes abordés dans la pièce, l’hypocrisie en est le plus important. On peut classer Le Tartuffe

mais Tartuffe, et le mari est complice de la situation. A priori cette situation d'énonciation rend la scène comique : Orgon est certes caché, mais la mise en scène peut l'amener à se faire voir du public par instants. Le rire vient du sentiment de supériorité du public : il sait ce que Tartuffe ignore. Il comprendra alors la double énonciation des répliques d'Elmire. Elles sont à la fois destinées à Tartuffe, pour lui faire croire à sa sincérité et l'amener ainsi à se dévoiler, mais aussi