Le Role De La Comedie Theatrale

qu’il représente. C’est à l’antiquité que nait le théâtre au Vème siècle av. J.C. L’action était représentée en plein air, par quelques acteurs masqués (seulement des hommes). Aristote codifie les genres de drame en deux grands genres dramatiques. La comédie à pour but de divertir mais également de corriger les mœurs de la société par le rire. Terence ou Plaute sont deux des dramaturges célèbres de cette époque et de ce genre. La Tragédie peut être qualifiée de genre contraire car elle a pour but d’inspirer

Silvia que la société est un théâtre où les maris portent un masque et jouent la comédie. Non contente de le dire, Silvia met en scène son discours pour un public limité mais critique : Lisette. Silvia non plus n’échappe pas au masque et à la représentation. Le double travestissement initial avec Mario et Orgon pour spectateurs amusés, implique un théâtralisation contagieuse. Lisette dans la scène 2 s’entraîne à jouer le rôle de Silvia ; Silvia et Dorante dans la scène 6 sont les comédiens de Mario et

Dissertation de français. « Le genre théâtrale vous paraît-il propre à dénoncer les travers et défauts d'une société, d'un individu? » Le théâtre est né au V e siècle avant Jésus-Christ dans l'Antiquité grecque. Son étymologie est ainsi theatrum qui signifie « montrer ». le théâtre a alors deux sens, le premier est la représentation, le lieu dans lequel on joue des pièces. Le deuxième sens concerne le théâtre sous forme de genre littéraire, qui est basé sur le texte théâtral. C'est ainsi que Palladras

Chez les grecs la comédie était une pièce de théâtre qui se jouait généralement avec des masques et se moquait des travers de la société comme par exemple Les Nuées d’Aristophane (-423). Ainsi ce genre théâtrale met en avant l’illusion et relève du comique. On se demande si dans Les Fausses Confidences de Marivaux le stratagème théâtrale n’est qu’un ressort comique? Ainsi dit on que les ruses mis en œuvre n'ont que pour but de faire rire et que la comédie est dépourvue de profondeur et n’est que

Introduction Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à

italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528. Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. Sommaire [masquer] 1 Histoire 2 Représentation 3 Origines 4 Les troupes 5 Évolution 6 Personnages 7 Bibliographie | Histoire La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante

Autre exemple Cromwell de Hugo est injouable car il y a beaucoup trop de personnages. L'intérêt de ce genre de texte est la forme dialoguée très vivante et les spécificités du genre théâtral qui demeurent à la lecture (coup de théâtre, quiproquo, etc....)   II. Mais intérêt de la représentation A. Le texte théâtral est fait pour la scène. (Par exemple, l'aparté se comprend mieux quand il est joué ; cela est vrai de tous les jeux de scène). Le comédien par son jeu et le ton adopté fait mieux comprendre

Le jeu théâtral renvoie à la vie, le rapport entre les deux est ambigu: les valets jouent leur propre rôle: l. 17-18 et l. -1: «la simple nature fournira les dialogues». Cette confusion pose donc des difficultés: Blaise, l. 25 avec un solécisme (faute de syntaxe): «j'allons». C'est le langage des paysans, présent dans les comtes de Maupassant. Cela instaure un registre réaliste, du naturalisme. Colette fait elle aussi une faute de français: «appriander» (l. 31) et a de même du mal puisqu'elle prend

George Dandin ou le mari confondu est une comédie ballet écrite par Molière, de son vrai nom, Jean Baptiste Poquelin, en 1668. Cette comédie fut représentée pour la première fois, devant le Roi, le 18 Juillet de la même année au château de Versailles. Molière est un grand dramaturge français ayant écris d’autres œuvres comme l’Avare ou l’école des mensonges, Dom Juan ou le malade imaginaire. Il avait la particularité de jouer dans ses propres pièces et il mourut quelques heures après la 4ième représentation

devant les malheurs qui frappaient des personnages auxquels la plupart pouvait s'identifier. Quant à la comédie, elle a toujours prétendu corriger les mœurs par le rire. Au Moyen Age, les représentations des mystères chrétiens sur les parvis des cathédrales étaient les auxiliaires de l'église. c) Le théâtre n'est pleinement conforme à sa vocation que lorsqu'il devient spectacle. Le texte théâtral a pu être comparé à la partition qu'utilisent les musiciens d'un orchestre. La partition n'est pas la