Le Role De La Comedie Theatrale

deux maitres, commedia dell’arte. La commedia dell’arte. La commedia dell’arte est un genre théâtral italien qui est apparu à Padoue au XVIe siècle (1550) reposant sur l’improvisation d’acteurs masqués et stéréotypés : tous les acteurs, à l’exception du couple d’amoureux et des servantes portent un masque. Le dénouement d’une pièce de ce genre est toujours heureux. La commedia dell’arte signifie « comédie de métier ». Les plus grands auteurs français se sont inspirés de ce genre, tel que Molière

un événement qui pourrait choquer le public (pas de sang ni d'intimité) - Il reprend la notion de la catharsis d'Aristote : il faut que la représentation théâtrale purge/libère le spectateur de ses passions négatives en les vivant à travers le héros ou les situations représentées. Qu’est-ce que la commedia dell’arte? - C'est un genre théâtral populaire italien né au XV°s, qui repose essentiellement sur un comique gestuel, sur l'improvisation et sur les bouffonneries. - Les personnages sont stéréotypés:

1) La commedia dell'arte est une forme théâtrale qui fleurit aux xvie et xviie siècles en Italie. Les comédiens improvisent, à partir de thème convenus, ce sont des saynettes  comiques et populaires qui mettent toujours en scène les mêmes personnages types : le vieux Pantalon, son ami le Docteur, le soldat Capitan, le tendre Lelio, la douce Isabelle, Scaramouche et son valet rusé, le célèbre Arlequin. • La commedia dell'arte n'est pas une farce grossière, mais, comme son nom l'indique,un«théâtre

« monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral) -autant le fonctionnement de la représentation théâtrale que la fiction représentée (les aventures de Clindor). Quels sont donc les différents visages de ce « monstre »désigné comme tel par l’auteur dans sa préface ? « Un monstre » baroque Si Corneille en 1660 qualifie

décor atypique et sinistre b)Des personnages diminués II. Clov, un personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique 2)Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos b) Les personnages: -Clov automate, jeu scénique (escabeau, lunette), clown LE FOU -Hamm

Introduction : Le théâtre, à travers la tragédie et la comédie, semble avoir pour principal but de divertir. Corneille, dramaturge français du XVII ème siècle, dit d'ailleurs que le théâtre, et notamment la poésie dramatique, «a pour but le seul plaisir des spectateurs». Mais le genre théâtral semble également avoir un but, une utilité. Corneille ajoute effectivement que «l'utile ne laisse pas d'y être nécessaire.». Ainsi, le théâtre apparaît répondre au précepte classique «joindre l'utile à l'agréable»

La comédie naquit aux environs du IV siècle av. Jésus Christ, elle trouve son origine dans la littérature grecque antique, du mot κωμῳδία, kōmōdía (« comédie, poésie satirique ») composé de κῶμος, kōmos (« célebration, procession ») et ᾠδή, ōdē (« chant »). Après avoir disparu pendant des siècles, elle renaît au Moyen-Âge, et ne cessera d'évoluer jusqu'à nos jours. Au XVIIème siècle, elle se renouvelle en s'inspirant de la Commedia Dell'arte et multiplie ses genres. On distingue parmi eux, la comédie

citrouilles est bien au sol et que Dieu n’a jamais tort dans ses choix. Nous allons dans un premier temps essayer de montrer que la structure de la fable la rend vivante, puis, nous verrons ensuite que son écriture la rapproche fortement du genre théâtral. Enfin, nous dégagerons le message que la Fontaine délivre à travers cette œuvre. Cette fable est tout d’abord remarquable par son caractère vivant. Nous allons particulièrement étudier l’organisation du texte, d’abord l’écriture puis

définir ce qu’est le Théâtre qui reste, aujourd’hui encore, une notion abstraite. Le Théâtre (theatrum) est un verbe Grec qui signifie « voir ». C’est un art qui est fait pour être lu ou vu à travers de ce que l‘on appelle des représentations théâtrales. Le théâtre est né et s’est développé en Grèce au cours des VIème et Vème Siècles avant Jésus-Christ. Au contraire de ce que l’on peut croire, le théâtre évolue au cours de l’histoire et actuellement, il peut avoir différentes significations

qu’à les représenter, telles que l’auteur les a écrites. Ce n’est donc pas lui qui éprouve ces sentiments, il n’en est que le support, le mannequin. Dans Le Malade imaginaire, une comédie-ballet de Molière, Argan, qui joue le rôle de ce fameux "malade", ne cesse de clamer haut et fort qu’il est malade. Il joue son rôle à la perfection, car même les autres personnages de cette pièce pensent que celui-ci souffrent réellement. Le spectateur, en remarquant que ces autres personnages croient à la maladie